Athens Photo Festival (APhF) ha aperto il bando per partecipare al nuovo Book Program, curato da Sylvia Sachini e lanciato in occasione della nuova edizione 2024 del festival.
Il programma è suddiviso in tre categorie – APhF Dummy Award feat Witty Books, APhF Pick:24 Book Award e Unfolded Chapters Exhibition – ed è dedicato all’editoria fotografica, comprendendo sia foto libri già pubblicati che opere inedite.
Tra i partecipanti al bando, oltre ai vincitori, verranno selezionati alcuni progetti che verranno esposti ad Atene in occasione del Photo Festival.
Il termine ultimo per inviare la propria candidatura è il 30 aprile 2024. È prevista una quota partecipativa.

 

Maggiori informazioni: APhF Book Program
Scadenza: 30 aprile, 2024

23/04/24

L’Associazione Culturale Blob ART ETS ha aperto il bando per partecipare alla nuova edizione del Premio Combat, che ha lo scopo di valorizzare e promuovere l’arte contemporanea.
Il concorso è aperto a tutti gli artisti contemporanei, senza limiti di età o nazionalità ed è suddiviso in cinque sezioni: Pittura, Scultura e Installazione, Grafica, Fotografia e Video-Performance.

Sono previsti premi in denaro, nonché premi speciali offerti da alcune gallerie italiane. Inoltre, le opere finaliste selezionate verranno esposte in una mostra che si terrà dal 21 settembre al 5 ottobre 2024, presso il “Museo Civico G. Fattori ex Granai di Villa Mimbelli” di Livorno.
È prevista una quota partecipativa.

 

Maggiori informazioni: Premio Combat
Scadenza: 30 aprile, 2024

19/04/24

“Supernova” è la rassegna di arti performative che inaugurerà domani, mercoledì 17 aprile, la sua seconda edizione.
Spettacoli, performance e workshop si alterneranno nella cornice del Teatro Galli e in diversi altri luoghi della città di Rimini.

Punto di partenza è la relazione con il mare e la costa, ma anche con il centro storico, e le diverse comunità che abitano la città.
L’obiettivo di “Supernova” è quello di essere uno spazio di pensiero, confronto e denuncia, che si muove tra il dentro e il fuori del teatro all’insegna dell’incontro, dello scambio e della riflessione sui confini contemporanei, per invogliare le persone a prendere parola e non tenere la bocca chiusa.

La direzione artistica è affidata al duo Motus (Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande), in collaborazione con Paola Granato.

 

Maggiori informazioni: cartella stampa
Date: dal 17 al 21 aprile 2024

Immagine: Federico Magli ©

 

16/04/24

È in corso presso ALLIANZ MiCo – Milano Congressi la tredicesima edizione di MIA Photo Fair, la fiera d’arte internazionale dedicata alla fotografia in Italia. L’obiettivo di MIA Photo Fair è quello di evidenziare il ruolo trasversale che la fotografia assume all’interno del panorama dell’arte contemporanea.
Mostre personali, stand collettivi, dibattiti e talk arricchiscono il ricco programma culturale della fiera fino a domenica 14 aprile.

 

Maggiori informazioni: MIA Photo Fair
Date: dal 11 al 14 aprile 2024

12/04/24

MuseumsQuartier Vienna, in collaborazione con il magazine EIKON, ha lanciato il bando per partecipare al nuovo programma di residenza d’artista.

Il bando è rivolto agli artisti che lavorano tramite fotografia e tecnologie multimediali. Durante la residenza, gli artisti selezionati avranno modo di sviluppare un proprio progetto – immergendosi nel panorama artistico e culturale di Vienna – che potranno poi mettere in mostra negli spazi di EIKON.

La residenza durerà due mesi e si svolgerà nei mesi di settembre e ottobre 2024.

 

Maggiori informazioni: EIKON
Scadenza: 22 aprile, 2024

Foto: Stefan Oláh, © MuseumsQuartier Wien

09/04/24

Sabato 6 aprile prende il via la quattordicesima edizione del Circulation(s) Festival, organizzato dal collettivo Fetart e dedicato alla giovane fotografia europea.

Il festival coinvolge 24 artisti provenienti da 14 paesi diversi.
Questa edizione sarà caratterizzata da una particolare attenzione verso la fluidità e la sperimentazione, esplorando il dialogo tra staticità e dinamismo, tra vecchie tecniche e intelligenza artificiale, tra materiale di archivio e arte digitale, in una manifestazione eterogenea e multidisciplinare.

 

Maggiori informazioni: Circulation(s) Festival
Date: dal 6 aprile al 2 giugno 2024

05/04/24

L’Atelier Tivoli 89, presso Ville de Beausoleil, ha lanciato l’open call per partecipare al suo nuovo programma di residenza. La call è rivolta agli artisti che lavorano nel campo delle arti visive in generale.
Gli artisti selezionati potranno lavorare a un progetto nuovo oppure continuare una ricerca in corso, tuttavia il lavoro finale dovrà necessariamente essere legato al territorio di Beausoleil ed ai suoi abitanti.

Verranno presi in considerazioni artisti e collettivi che hanno un approccio contemporaneo e creativo, senza alcuna distinzione di genere, nazionalità o età.
Verranno organizzate due residenze distinte che dureranno quattro mesi l’una: una comincerà ad ottobre 2024 mentre l’altra a febbraio 2025.

È richiesta la conoscenza della lingua francese.

 

Maggiori informazioni: Ville de Beausoleil
Scadenza: 15 aprile, 2024

02/04/24

“Allegoria della felicità pubblica” è una mostra curata da Giulia Colletti e Gabriele Lorenzoni che coinvolge numerosi artisti di fama internazionale.

Punto centrale della mostra è la riflessione su cosa sia la felicità e se sia possibile differenziare quella individuale da quella pubblica. Progetti site specific dialogano con opere provenienti da svariate collezioni pubbliche e private, per cercare di dare una risposta alla domanda: “Possono gli artisti e le artiste offrire modelli culturali in grado di mettere al centro una concezione allargata, collettiva e plurale, del concetto di felicità?”

La mostra è stata organizzata con la collaborazione del Comune di Trento e di varie associazioni culturali, e verrà arricchita con installazioni ed eventi in diversi spazi della città.

 

Maggiori informazioni: Mart
Date: dal 28 marzo al 30 giugno 2024

Il festival di musica sperimentale Skaņu Mežs ha lanciato l’open call per partecipare al progetto di arte sonora tekhnē, che esplora la natura diversificata della tecnologia.
Il festival si svolgerà a Riga, Lettonia, a settembre e ottobre 2024, e gli artisti selezionati avranno la possibilità di partecipare con le loro opere.

Ai partecipanti sarà chiesto di creare opere d’arte basate sul suono che esaminino in modo creativo il ruolo della tecnologia e che possano essere sia eseguite dal vivo che installate come opere d’arte sonora per esposizioni pubbliche. La residenza durerà due settimane e si svolgerà nel mese di settembre 2024.

 

Maggiori informazioni: Skaņu Mežs
Scadenza: 8 aprile, 2024

Ultime settimane per poter visitare “I suoni del mondo”, mostra a cura di Marianna Vecellio ospitata presso Castello di Rivoli. Un percorso inedito è stato progettato per gli spazi e i giardini del Museo, creando un’esperienza sensoriale che ha come focus l’Arte sonora.

Gli artisti coinvolti nella mostra sono: Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Max Neuhaus, Susan Philipsz, Irene Dionisio, Hito Steyerl, Cooking Sections, Teresa Margolles, Cally Spooner e Ramona Ponzini.

La mostra è stata progettata all’insegna della inclusività e vuole favorire l’accesso all’arte alle persone con disabilità visiva.

 

Maggiori informazioni: Castello di Rivoli
Date: dal 5 dicembre 2023 al 1 aprile 2024

Immagine: courtesy Castello di Rivoli ©

È aperto il bando per partecipare al Festival Internazionale di Teatro, Arte e Nuove Tecnologie “Le Meraviglie Del Possibile”, organizzato da Kyber Teatro, che giunge quest’anno alla sua undicesima edizione, la quale si svolgerà da ottobre a novembre 2024. Il festival si pone come obiettivo quello di promuovere l’interconnessione tra il Teatro, le Arti performative e le Nuove Tecnologie.

I destinatari del bando sono le compagnie e i singoli artisti, sia emergenti che in fase avanzata della propria carriera. Verranno ammessi progetti che si sviluppano sull’unione delle nuove tecnologie con spettacoli di teatro e/o performance artistiche.

 

Maggiori informazioni: Kyber Teatro
Scadenza: 2 aprile, 2024

Inaugura domenica 17 marzo presso il MASI di Lugano la mostra “Streams of Spleen”, personale dell’artista Shahryar Nashat.
Il progetto di Nashat consiste in un’installazione immersiva che verrà ospitata nella sala ipogea e che stravolgerà l’equilibrio dello spazio museale, intervenendo su ogni superficie – pareti e pavimento compresi – nonché sulle luci.

Nashat esplora tematiche legate all’intimità, alla passione e alla fragilità, mettendo in scena materiali evocativi che ricordano le caratteristiche fisiche e biologiche del corpo umano.

 

Maggiori informazioni: MASI Lugano
Date: dal 17 marzo al 18 agosto 2024

Immagine: Shahryar Nashat, Untitled, 2023. Frame da un video HD: colore / audio stereo. Courtesy l’artista, Rodeo, Piraeus/London; Gladstone Gallery, New York/Brussels; David Kordansky Gallery, Los Angeles/New York. © Shahryar Nashat.

Centrale Fies ha lanciato la dodicesima edizione di LIVE WORKS, piattaforma dedicata all’approfondimento pratico e teorico delle arti performative contemporanee, a cura di Barbara Boninsegna e Simone Frangi.

Possono partecipare al bando artisti e professionisti di ogni provenienza geografica, senza limiti di età, i quali dovranno presentare progetti inediti, oppure di lungo periodo ma che dovranno concludersi con l’esperienza di LIVE WORKS.
Verranno selezionati in totale 6 progetti.

 

Maggiori informazioni: LIVE WORKS, Centrale Fies
Scadenza: 29 marzo, 2024

Ha da poco inaugurato la mostra “Prospect”, personale dell’artista Alexandra Leykauf, curata da Anna Voswinckel e ospitata presso gli spazi di Camera Austria.

Alexandra Leykauf analizza le molteplici possibilità di riprodurre ciò che osserva lo sguardo, attraverso le tecnologie sviluppate dall’invenzione della fotografia ad oggi.
In occasione della mostra “Prospect”, per la prima volta, l’artista unisce cinque nuovi pannelli fotografici con i suoi lavori video, consentendo la formazione di cluster tematici che sono mediati trasmedialmente.

 

Maggiori informazioni: Camera Austria
Date: dal 2 marzo al 12 maggio 2024

Immagine: Alexandra Leykauf, Aussicht/Vignette (Kuwasseg), 2023. © Bildrecht, Vienna, 2024.

È in corso presso il Palazzo Magnani di Reggio Emilia la mostra “MARIONETTE E AVANGUARDIA” a cura di James Bradburne.

L’esposizione si sviluppa intorno al lavoro di diversi artisti – tra i quali Picasso, Depero, Klee e Sarzi – che hanno compreso il valore artistico di oggetti come le marionette e i burattini, ed esplora il concetto di ‘quarta parete’, ovvero la capacità di coinvolgimento emotivo di uno spettacolo ben riuscito. Quando una marionetta, o un burattino, riesce a ‘rompe la quarta parete’ e conquistare la fiducia del pubblico, allora lo spettacolo dimostra di avere il potere di superare la divisione tra palcoscenico e mondo reale, tra l’arte e la vita.

 

Maggiori informazioni: Palazzo Magnani
Date: dal 17 novembre 2023 al 17 marzo 2024

È in corso presso Galeria Madragoa di Lisbona la mostra “A Cadência de uma Chama”, terza personale dell’artista Gonçalo Preto ospitata dalla galleria.

Le opere esposte raffigurano una serie di paesaggi onirici e mentali, immaginati o sognati. Preto presenta un tipo di pittura meditativa, dalle predominanti tonalità blu e grigie. Questa serie apre nuovi mondi emotivi e visivi, famigliari ma allo stesso tempo sfuggenti.

La mostra rimarrà aperta fino al 9 marzo 2024.

 

Maggiori informazioni: Galeria Madragoa
Date: dal 17 gennaio al 9 marzo 2024

Immagine: “A Cadência de uma Chama”, Galeria Madragoa, Lisbona, 17 gennaio – 9 marzo 2024. ©

Il DiDstudio di Milano ha aperto il bando DiDstudio_NAO24 per partecipare alla stagione 2024 del NAO Performing Festival, che si terrà da marzo a dicembre.

Il bando, rivolto ad artisti interdisciplinari maggiorenni e under 35 che operano nel mondo delle arti performative, ha come obiettivo quello di favorire l’innovazione del linguaggio e stimolare l’esplorazione dello spazio creativo.

 

Maggiori informazioni: DiDstudio
Scadenza: 4 marzo, 2024

Onassis AiR è un’organizzazione che si occupa di promuovere il processo artistico fornendo, tramite programmi di residenza e collaborazioni di vario genere, tutto il supporto necessario per sviluppare un progetto di ricerca artistica.

La programmazione per la stagione 2024/2025 si suddivide in tre diversi progetti: The Onassis AiR Extended Research Residencies, The Onassis AiR Dramaturgy Fellowships e The Onassis AiR/ONX Fellowships. I partecipanti selezionati saranno in totale trenta.

Il bando è rivolto a professionisti provenienti da svariate discipline ed il programma si svolgerà ad Atene, a partire dal mese di settembre 2024 fino a luglio 2025.

 

Maggiori informazioni: Onassis AiR
Scadenza: 4 marzo, 2024

È in corso presso The Residence Gallery di Londra la mostra “ETHER”, collettiva che coinvolge gli artisti Marc-Aurèle Debut, Gusty Ferro, Natalia Janula e Léa Porré.

I quattro artisti sono stati invitati a presentare opere che ragionassero sul significato di ‘etere’, parola che può essere intesa come il quinto elemento, oppure come traduzione della parola latina ‘aether’, ovvero la parte più alta, pura e luminosa dello spazio.
La mostra sarà aperta fino al 3 marzo 2024.

 

Maggiori informazioni: The Residence Gallery
Date: dal 26 gennaio al 3 marzo 2024

Immagine: Installation view di “ETHER”, presso The Residence Gallery, Londra, 2024. Opere di Léa Porré (sinistra) e Natalia Janula (destra). Courtesy The Residence Gallery ©

È aperto il bando per partecipare al programma di residenza d’artista EXECAL, organizzato da ECAL/Ecole in collaborazione con La Becque.
Ai due artisti selezionati verrà offerta la possibilità di soggiornare per un mese presso gli spazi di La Becque, con l’obiettivo di sviluppare un progetto collegato alla loro pratica.

Il bando si rivolge agli alunni ECAL e ammette qualsiasi tipo di pratica artistica. L’organizzazione coprirà le spese di viaggio, vitto e alloggio per quattro settimane.

 

Maggiori informazioni: ECAL
Scadenza: 3 marzo, 2024

MIA Photo Fair ha annunciato la terza edizione del Premio IRINOX SAVE THE FOOD a cura di Claudio Composti, che ha l’obiettivo di promuovere artisti che, attraverso l’uso dell’immagine in ogni sua forma, incluso il video, abbiano affrontato il tema cibo in ogni sua declinazione.

Il Premio è aperto ad artisti senza limiti di età o nazionalità, che portano avanti ricerche con un focus particolare sulla tematica dello spreco alimentare.
Verranno selezionati 15 artisti che avranno la possibilità di partecipare con i loro lavori alla tredicesima edizione di MIA Photo Fair, che si svolgerà nel mese di aprile.

 

Maggiori informazioni: MIA Photo Fair
Scadenza: 25 febbraio 2024

“Bertozzi & Casoni. Tranche de vie” è un progetto espositivo, curato da Diego Galizzi, che coinvolge i tre musei pubblici di Imola: Palazzo Tozzoni, Museo San Domenico e Rocca Sforzesca.
Giampaolo Bertozzi e Stefano Dal Monte Casoni sono il duo artistico che ha rivoluzionato il ruolo della ceramica nel panorama dell’arte contemporanea, creando sculture ai limiti del realismo.

A Palazzo Tozzoni le opere dialogano con gli ambienti creando un percorso spiazzante di rievocazione della vita quotidiana dei conti Tozzoni. Il portico del Museo San Domenico ospita invece un allestimento di opere che raccontano il percorso artistico di Bertozzi & Casoni partendo dalle origini, ovvero da prima che il duo definisse il linguaggio artistico che lo caratterizza. Infine, presso la torre sud-est della Rocca Sforzesca è in mostra l’installazione “La morte dell’eros”.

 

Maggiori informazioni: Imola Musei
Date: fino al al 18 febbraio 2024

Immagine: © Bertozzi & Casoni, Paulista, 2023, ceramica policroma. Foto Nazario Spadoni. Tranche de vie, 2023, Imola.

Sono aperte le iscrizioni per partecipare al programma di residenze d’artista RE-IMAGINE Green Art Practices, organizzato in collaborazione da Green Art Incubator, Arte Urbana Collectif, Lokomotiva – Centre for New Initiative in Arts and Culture e Pro Progressione.
La residenza si svolgerà nell’arco di un anno e sarà suddivisa in quattro momenti diversi, ognuno della durata di cinque giorni, che avranno luogo nei paesi partner del progetto.

RE-IMAGINE si pone come obiettivo quello di incoraggiare a esplorare nuovi modi di incorporare pratiche ambientalmente sostenibili nelle arti performative e di presentarle come proposte di progetto che verranno sviluppate durante la residenza.
La call si rivolge ad organizzazioni, collettivi o gruppi di artisti che hanno una passione per la sostenibilità ambientale e vogliano promuovere questo impegno anche nelle arti performative.

 

Maggiori informazioni: Pro Progressione
Scadenza: 10 febbraio 2024

Sta per prendere il via la dodicesima edizione di ART CITY Bologna, che avrà luogo dal 1 al 4 febbraio e prevede un’intensa programmazione di mostre, spettacoli, iniziative speciali ed eventi collaterali.
Oltre ai cinque special project in programma – i quali omaggeranno l’artista Giorgio Morandi in occasione del 60° anniversario della sua morte –, numerose sono le realtà istituzionali, gallerie d’arte e spazi indipendenti che arricchiranno la programmazione e animeranno l’intera città con mostre ed eventi culturali.
Per favorire l’accessibilità e promuovere una maggiore fruizione da parte del pubblico, gli eventi saranno ad ingresso gratuito, o agevolato.

 

Maggiori informazioni: Cultura Bologna
Date: dal 1 al 4 febbraio 2024

In occasione del Festival Rome VideoGameLab 24 che si svolge dal 25 al 28 gennaio 2024 all’Auditorium Parco della Musica di Roma, Kamilia Kard presenta una performance collegata al suo progetto “Toxic Garden”, una mappa di Roblox progettata dall’artista stessa.

“Dance Dance Dance” è una performance partecipativa online che si svolgerà sabato 27 gennaio, ore 19.00: in questo giardino abitato da piante velenose, trasposizione delle relazioni tossiche che proliferano negli ambienti sociali virtuali e reali, gli avatar dei partecipanti, indossando skin personalizzate disegnate dall’artista, danzano insieme sincronizzandosi automaticamente ai movimenti dell’avatar dell’artista.
Collaborando con danzatrici professioniste, Kamilia Kard immagina una coreografia in grado di parlare, avvertire e in qualche modo reagire agli atteggiamenti manipolatori.

 

Maggiori informazioni: Rome VideoGame Lab
Data: 27 gennaio 2024, ore 19.00

“The Painting Race” è il progetto espositivo e performativo ideato dal trio di artisti CANEMORTO e organizzato in occasione di ART CITY Bologna 2024.

Protagonisti di questo intervento sono sei quadri montati su dei supporti con rotelle. I quadri, inseriti dentro un circuito chiuso, possono essere radiocomandati dai visitatori in una vera e propria gara di ‘pittura su ruote’.
Grazie a questa ambientazione ludica allestita negli spazi di Alchemilla, “The Painting Race” mira a ribaltare la percezione classica delle opere d’arte su tela coinvolgendo il pubblico.

 

Maggiori informazioni: Alchemilla
Date: dal 26 gennaio al 16 marzo 2024

In occasione di Cremona Art Fair 2024 è stato aperto il contest “That’s Contemporary! A call for VIDEO ARTS”, in collaborazione con il Premio Combat. Il progetto, interamente dedicato alla videoarte, nasce con lo scopo di offrire una opportunità di crescita e visibilità alle giovani generazioni, di ogni nazionalità.
La call è aperta a ogni forma di video arte contemporanea, incluse video performance, animazioni sperimentali, ricerca video, video ritratti o astratti.

 

Maggiori informazioni: Cremona Art Fair
Scadenza: 31 gennaio, 2024

MIRE è un’organizzazione che si occupa di cinema sperimentale e immagine in movimento.
L’open call lanciata da MIRE, in occasione del progetto europeo SPECTRAL, è rivolta a tutti coloro che sono appassionati di cinema e performance.
Scopo della residenza è quello di esplorare il paesaggio urbano attraverso l’uso del cinema sperimentale come mezzo di comunicazione e si svolgerà dal 10 giugno al 7 luglio 2024 a Nantes, in Francia.
Possono essere presentati sia progetti nuovi che lavori già in corso.

 

Maggiori informazioni: MIRE
Scadenza: 28 gennaio, 2024

“Siân Davey: The Garden” è la mostra attualmente allestita sulle pareti esterne del Soho Photography Quarter, sede di The Photographers’ Gallery a Londra.
L’artista, insieme al figlio Luke, trasforma il suo giardino abbandonando in un luogo in cui ogni visitatore, senza distinzione alcuna, è accolto e benvenuto, realizzando così un progetto fotografico capace di trasmettere allo stesso tempo nostalgia, serenità e inclusione.

 

Maggiori informazioni: The Photographers’ Gallery
Date: dal 29 novembre 2023 al 29 novembre 2024

Immagine: Siân Davey, The Garden (2020-2023) © Siân Davey

“Visibile/Invisibile. Tecniche della Meraviglia” è la mostra curata da Francesca Alfano Miglietti attualmente in corso presso Casa degli Artisti di Milano.
La mostra raccoglie i lavori degli artisti e tutor che hanno preso parte alla residenza svoltasi nel mese di settembre.

Florentin Aisslinger, Lan Gao, Olmo Gasperini, Marco Paganini, Dario Pruonto e Alessia Rosato sono i sei giovani artisti che, sotto la guida dei tutor Cesare Fullone, Giuliana Cuneaz e Antonio Marras, hanno sviluppato progetti su tematiche sociali legate all’invisibilità, con uno sguardo rivolto verso la meraviglia delle cose semplici, come il mare o il cielo stellato.

 

Maggiori informazioni: Casa degli Artisti
Date: dal 15 dicembre 2023 al 21 gennaio 2024

A Palazzo Esposizioni è attualmente in corso la mostra “Don McCullin a Roma”, personale curata da Simon Baker in collaborazione con Don McCullin e Tim Jefferies.

Il percorso espositivo ripercorre i momenti più significativi del lavoro di McCullin, fotografie di guerra e documentarie, nonché una serie dedicata all’Impero romano, tutte rigorosamente in bianco e nero.
In occasione della mostra è stato anche pubblicato un nuovo libro dal titolo “Don McCullin: Life, Death and Everything in Between”, edito da GOST Books.

 

Maggiori informazioni: Palazzo Esposizioni
Date: dal 10 ottobre 2023 al 28 gennaio 2024

“Ulrike Rosenbach. today is tomorrow” è la mostra personale attualmente in corso presso ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, a Karlsruhe.

In mostra è presente una raccolta di lavori svolti dall’artista a partire dal 1969. Ulrike Rosenbach è stata una delle prime artiste in Germania a utilizzare il video come tecnica artistica, esplorando, da precorritrice, tematiche legate all’identità femminile e all’attribuzione di ruoli di genere.

 

Maggiori informazioni: ZKM
Date: dal 24 giugno 2023 al 4 febbraio 2024

Immagine: © Ulrike Rosenbach, VG Bild-Kunst, Bonn

“Nancy Holt / Inside Outside” è la mostra personale attualmente in corso presso il MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
In mostra è presente una selezione di lavori svolti dall’artista tra il 1966 e il 1992.

Nancy Holt è stata una figura chiave nel mondo dell’arte in quanto innovatrice, all’epoca, nel campo delle installazioni site specific e della Land Art americana. L’artista si interroga su come individuare il proprio posto nel mondo esplorando i luoghi e la percezione che si ha di essi.

 

Maggiori informazioni: MACBA
Date: dal 13 luglio 2023 al 7 gennaio 2024

Immagine: © “Nancy Holt / Inside Outside” exhibition views, 2023. Photo: Miquel Coll

“Ocean Odyssey” è la mostra immersiva attualmente in corso presso lo spazio Atelier des Lumières di Parigi.

In mostra una serie di scatti realizzati da Brian Skerry per celebrare la bellezza della vita marina e incoraggiarne la preservazione.

 

Maggiori informazioni: Atelier des Lumières
Date: dal 20 ottobre 2023 al 7 gennaio 2024

Immagine: foto di Brian Skerry ©

Il V&A Parasol Foundation Prize for Women in Photography è un’iniziativa annuale dedicata a individuare, sostenere e promuovere artiste donne che operano nel campo della fotografia contemporanea.

Il tema dell’edizione 2024 è “Storie”, un invito a presentare progetti che raccontano la relazione tra storia e fotografia, analizzandola da un punto di vista femminile. Verranno presi in considerazione sia i lavori di archivio che quelli con un taglio più contemporaneo.

Le quattro artiste selezionate avranno l’opportunità di partecipare a una mostra collettiva organizzata in occasione del festival Peckham24, oltre a un premio in denaro e un viaggio studio che si svolgerà a Londra nel mese di maggio 2024.

 

Maggiori informazioni: V&A Parasol Prize
Scadenza: 4 gennaio, 2024

Sono aperte le iscrizioni a “Residency 26 – Bricking It”, la seconda residenza organizzata da PRAKSIS a Samong Haven (Bali) che si svolgerà nel mese di aprile 2024.

Obiettivo della residenza è riunire varie figure professionali – architetti, artigiani, artisti, designer – costruendo una comunità eterogenea e collaborativa di ricerca, progettazione e produzione. La ricerca si concentrerà sulla produzione e sull’uso del mattone come materiale da costruzione sostenibile per quel territorio.

Ai partecipanti verranno forniti vitto, alloggio e un rimborso spese per coprire i costi.

 

Maggiori informazioni: PRAKSIS
Scadenza: 4 gennaio, 2024

Il Synthetic Biology and Biosystems Control Lab (sb2cLab) dell’Università Politecnica di Valencia ha lanciato una open call per un progetto di residenza artistica.
L’obiettivo della residenza è quella di creare un’opera artistica correlata alla ricerca sviluppata nel sb2cLab, trovando così nuove forme di comunicazione alternativa che possano aiutare la società a comprendere meglio l’importanza della ricerca.

Gli organizzatori si impegnano a fornire all’artista selezionato una piattaforma di formazione e sperimentazione che possa aiutarlo a comprendere meglio il potenziale creativo della biologia sintetica in campo artistico. Inoltre, verrà fornito uno spazio di lavoro presso il sb2cLab e il supporto di ricercatori specializzati durante tutto il periodo di residenza.

 

Maggiori informazioni: UPV Universitat Politècnica de València
Scadenza: 30 dicembre, 2023

“Flower-Life” è la mostra personale di Nobuyoshi Araki attualmente in corso negli spazi di Mucho Mas! a Torino.
Il titolo della mostra riprende quello dell’omonimo libro pubblicato nel 2018.

In mostra alcune opere tra i ritratti della moglie Yoko e le fotografie di fiori appartenenti alla serie Flower Rondeau (1999-in corso), una selezione che rappresenta esaustivamente il percorso artistico di Araki.

 

Maggiori informazioni: MUCHO MAS!
Date: dal 19 ottobre 2023 al 28 gennaio 2024

“Batteries not included” è la mostra personale di Vadim Fishkin ospitata da LOOM e inaugurata in occasione della Milano Drawing Week.

Fishkin, da sempre interessato all’avanzamento tecnologico e agli sviluppi scientifici, sceglie come soggetti per le sue opere dei beni di consumo, principalmente elettrodomestici, che vengono reinterpretati e rappresentati in chiave post-concettuale, leggera e ironica.

 

Maggiori informazioni: LOOM
Date: dal 25 novembre 2023 al 13 gennaio 2024

Immagine: Batteries not included, Vadim Fishkin, exhibition view presso LOOM gallery, foto di Lorenzo Palmer, © LOOM e l’artista

“Athari” è il nome del bando biennale lanciato da Art 54, organizzazione impegnata nella divulgazione dell’arte contemporanea, rivolta ai giovani artisti visivi emergenti. Questa seconda edizione si svolgerà in Africa e verranno ammessi alla selezione unicamente gli artisti nati e tutt’ora residenti in uno degli Stati del continente africano.

Il bando rimarrà aperto fino al 12 dicembre e gli artisti selezionati verrano supportati nella loro ricerca e nell’organizzazione di una mostra personale. Non c’è alcun tipo di restrizione per quanto riguarda tecnica e supporto.

 

Maggiori informazioni: Art 54
Scadenza: 12 dicembre, 2023

In occasione dell’evento “Ad occhi aperti”, organizzato e promosso dall’associazione culturale Hamelin, la fumettista Eliana Albertini e la fotografa Valentina D’Accardi collaborano nella realizzazione della mostra dal titolo “Senza essere visti”.
Il percorso espositivo è stato progettato in modo da far dialogare tra loro le opere delle due artiste, seppur realizzate utilizzando media e linguaggi differenti.

Soggetto della mostra sono quei luoghi conosciuti e frequentati ma, allo stesso tempo, difficilmente abitabili, raccontati dalle due artiste tramite disegni e fotografie.

 

Maggiori informazioni: Ad occhi aperti
Date: dal 18 novembre al 8 dicembre, 2023

Immagine di Eliana Albertini e Valentina D’Accardi ©

La Fondazione Schaufler, in collaborazione con l’università TUD (Technische Universität Dresden), ha aperto il bando per partecipare alla residenza d’artista che comincerà nel 2024 e che durerà sei mesi.
La residenza, rivolta ad artisti individuali ma anche collettivi, si svolgerà presso Schaufler Lab@TU Dresden e il tema proposto ai partecipanti riguarda il binomio “Dati-Mondi”.

Chiunque voglia partecipare ha tempo fino al 1 dicembre per presentare la propria candidatura, inviando una proposta di progetto che verrà interamente realizzato, o anche solo terminato se già in corso, durante il periodo di residenza. Sono ammesse tutte le discipline artistiche.

 

Maggiori informazioni: Technische Universität Dresden
Scadenza: 1 dicembre, 2023

Ultimi giorni per visitare la mostra “Jus d’Orange” a cura di Chiara Nuzzi presso la Fondazione ICA di Milano.
La mostra combina le opere dell’artista Camille Henrot con i testi della scrittrice e critica d’arte Estelle Hoy.
Questa atipica installazione mette in mostra una reciproca contaminazione tra le due artiste: linguaggi differenti interagiscono, amplificandosi a vicenda e raccontando, tramite parole e immagini, tematiche legate alla malinconia, al fallimento, all’ingiustizia e alla speranza.

 

Maggiori informazioni: ICA Milano
Date: dal 29 settembre al 25 novembre, 2023

Immagine: Camille Henrot & Estelle Hoy. Jus d’Orange, curated by Chiara Nuzzi, Installation view, Fondazione ICA Milano, Milan. Ph. by Andrea Rossetti
© Fondazione ICA Milano.

Maestrale. Festival di Arte, Scienza e Cura sociale è una manifestazione organizzata da Casa degli Artisti, in collaborazione con il Comitato Maria Letizia Verga, che esplora l’arte contemporanea dedicata alla ricerca medico-scientifica di avanguardia, ai processi di assistenza e di inclusione sociale.
L’obiettivo del Festival è quello di consolidare il rapporto tra arte e scienza.

In mostra alcune nuove opere realizzate dalle artiste Oli Bonzanigo, Elena Mazzi e Mara Palena durante un periodo di residenza d’artista nella campagna maremmana.

 

Maggiori informazioni: Casa degli Artisti
Date: dal 23 al 26 novembre 2023

Uncanny Atlas: Image in the Age of A.I. è una delle mostre organizzate presso BASE, a Milano, in occasione di PhotoVogue Festival 2023.
Curata da Chiara Bardelli-Nonino, questa mostra collettiva rappresenta un’indagine su come l’Intelligenza Artificiale, applicata alla produzione di immagini, sta cambiando non solo l’idea di fotografia, ma anche della realtà stessa.
La mostra si identifica come una sorta di prima mappatura di un nuovo mondo, ancora tutto da esplorare, un invito alla riflessione partendo da questo spunto: e se un’astrazione si sostituisse alla realtà che avrebbe solo dovuto descrivere?

 

Immagine: © Filippo Venturi, Broken Mirror

 

Maggiori informazioni: PhotoVogue
Date: dal 16 al 19 novembre 2023

Inaugura oggi, martedì 14 novembre, ore 18.30, presso gli spazi di NonostanteMarras a Milano, Beginnings, mostra collettiva a cura di Marcella Manni che coinvolge gli artisti Elena Aya Bundurakis, Mark Dorf, Daniele Marzorati e Marit Wolters.
Artisti con background differenti che declinano in maniera del tutto originale una rigorosa ricerca artistica che si serve di strumenti di produzione, di interazione, di condivisione e comunicazione digitale e analogica come base della propria pratica.
La mostra sarà visitabile fino al 7 gennaio 2024.

 

Maggiori informazioni: Metronom
Date: dal 15 novembre 2023 al 7 gennaio 2024

Oggi, venerdì 10 novembre prende il via a Brescia la nuova edizione di Wonderland Festival, promosso dall’organizzazione IDRA Teatro.

In rassegna una serie di spettacoli, danze e performance che si svolgeranno in diversi luoghi della città, per tutto il mese di novembre.
Durante questa edizione del festival gli artisti, tramite le loro opere e performance, si interrogheranno su cosa può significare vivere in una società più equa e giusta.

 

Maggiori informazioni: Wonderland Festival
Date: dal 10 novembre al 2 dicembre 2023

Sono aperte le iscrizioni per la residenza d’artista promossa da Art Hub Copenhagen che si svolgerà da febbraio a giugno 2024.
Durante i cinque mesi di residenza, i tre artisti selezionati avranno a disposizione uno studio presso la Container Academy di Copenhagen e avranno la possibilità di seguire i workshop organizzati dall’accademia.

Parte del programma di residenza consiste nel partecipare a incontri con curatori e docenti selezionati, oltre che visitare le principali realtà istituzionali artistiche presenti in Danimarca.
Lo scopo della residenza è quella di creare una rete di conoscenze ed ampliare i propri confini, personali ed artistici. Gli artisti sono liberi di usare qualsiasi forma di espressione che ritengono più adatta.

 

Maggiori informazioni: Art Hub Copenhagen
Scadenza: 22 novembre, 2023

È attualmente in corso, presso il Museo di Santa Giulia di Brescia, la mostra dedicata all’artista e illustratore Lorenzo Mattotti, a cura di Melania Gazzotti.
In mostra una selezione di opere che esplorano il rapporto che l’artista ha con musica, danza e cinema, tre mondi che hanno profondamente segnato e influenzato la pratica artistica di Mattotti.

La mostra è visitabile dal martedì alla domenica, dalle 10.00 alle 18.00.

 

Maggiori informazioni: Fondazione Brescia Musei
Date: dal 14 settembre 2023 al 28 gennaio 2024

PROSPER, progetto internazionale che coinvolge cinque organizzazioni europee di ricerca artistica, ha aperto il bando di residenza rivolto ad artisti individuali o coppie di artisti.

La residenza si svolgerà nel mese di aprile 2024 presso il Lago Ohrid in Macedonia del Nord, un luogo che ha subito danni ecologici dovuti al sovraffollamento turistico. Ai partecipanti è richiesto di generare dei progetti che collegano la loro pratica artistica a queste tematiche: periferie come spazi di possibilità, sfide ambientali di sostenibilità e racconto delle comunità locali.
La residenza si concluderà con un festival organizzato dai partecipanti.

 

Maggiori informazioni: LOOP
Scadenza: 6 novembre, 2023

È attualmente in mostra presso il Centro Pecci di Prato il progetto espositivo “Diego Marcon. Glassa”, a cura di Stefano Collicelli Cagol ed Elena Magini.
Un’esperienza immersiva, composta da opere inedite e lavori già presentati in precedenza da Marcon ma ripensati appositamente per questo allestimento, con l’obiettivo di indagare il rapporto tra la realtà e l’immagine in movimento.

 

Maggiori informazioni: Centro Pecci
Date: dal 30 settembre 2023 al 4 febbraio 2024

The Feminist Gaze, percorsi di donne nell’arte contemporanea è l’evento, promosso dall’Associazione Blu Bramante, che si terrà mercoledì 25 ottobre presso il Palazzo dei Musei di Modena.

Le donne ospiti degli incontri – Liz Prince, Kamilia Kard, Giulia Iacolutti e Ilaria Baldini – verranno intervistate da Marcella Manni e Chiara Bardelli Nonino, con l’obiettivo di raccontare i rispettivi percorsi di ricerca artistica che, seppur diversi, sono tutti accomunati dal presupposto che “l’arte contemporanea non è neutra”. Attraverso questo dialogo si cercherà di dare valore alla cultura espressa al femminile, in una società ancora radicalmente strutturata al maschile.

 

Immagine: progetto grafico di Masi Ilaria

Maggiori informazioni: Associazione Blu Bramante
Data: mercoledì 25 ottobre 2023, ore 15.30, ingresso libero

Fabbrica del Vapore, polo culturale situato a Milano, ospiterà dal 20 al 22 ottobre “Milano Scultura”, fiera dedicata all’arte scultorea giunta quest’anno alla sua settima edizione.
“The time line” è titolo e tema di questa edizione dedicata alla contemporaneità, alla difficoltà nell’essere ‘allineati’ alla temporalità del nostro tempo, sempre più spesso complesso e difficile da decifrare.
Inoltre, durante i tre giorni sarà possibile assistere a incontri e performance.

 

Maggiori informazioni: Milano Scultura
Date: dal 20 al 22 ottobre, 2023

Between Bridges ha aperto i bandi per le prossime due residenze semestrali rivolte ad artisti visivi. La prima avrà luogo da gennaio a giugno 2024, la seconda da luglio a dicembre 2024. Ognuna sarà divisa in una fase di lavoro, con una durata di cinque mesi, e una fase di esposizione o presentazione pubblica di un mese.

La residenza si svolgerà a Berlino e la call è aperta a professionisti dell’arte visiva individuali, a coppie di artisti o a piccoli gruppi.

 

Maggiori informazioni: Between Bridges
Scadenza: 21 ottobre, 2023

In occasione dell’iniziativa “Archivi aperti”, promossa da Rete Fotografia, la Fototeca Gilardi apre le porte del suo archivio. Tema dell’evento, arrivato quest’anno alla nona edizione, è la scoperta, conservazione e valorizzazione degli archivi dei fotografi.

Presso la Fototeca Gilardi si svolgeranno due visite guidate: la prima lunedì 16 ottobre, la seconda mercoledì 18 ottobre, entrambe alle ore 18. Durante le visite verranno mostrate le foto di reportage, quelle sperimentali e le foto di famiglia. Verrà inoltre presentata una panoramica delle ricerche svolte dall’artista, noto per le sue sperimentazioni tecniche, partendo dalle opere in tecnica mista pittofotografiche fino ad arrivare a quelle digitali.

 

Maggiori informazioni: Fototeca Gilardi
Date: 16 e 18 ottobre, 2023

Spreepark Art Space di Berlino ha lanciato l’open call rivolta a gruppi di artisti e collettivi per partecipare alle tre residenze d’artista che si svolgeranno nel 2024.
Ogni singola residenza durerà 3 mesi e si svolgerà presso Eierhäuschen, un vecchio ristorante storico che è stato ristrutturato e adibito a luogo per la produzione artistica e le interazioni sociali, comprendendo alloggi per gli artisti, sale comuni e spazi espositivi.

Gli artisti coinvolti verranno invitati a riflettere sulla relazione tra arte, architettura, natura e spazi pubblici.
La call è rivolta a coloro che ancora non risiedono e lavorano a Berlino.

 

Maggiori informazioni: Spreepark Art Space
Scadenza: 16 ottobre, 2023

Dal 6 ottobre sarà visitabile presso MAMbo un’infestazione del collettivo CHEAP dal titolo SABOTATE con grazia. Per festeggiare i 10 anni di attività verrà mostrato parte dell’archivio fotografico che documenta i passati progetti in strada nei più svariati, e non convenzionali, spazi del museo.

CHEAP è un collettivo che propone progetti di arte pubblica su manifesti stradali, intervenendo sul paesaggio urbano con un linguaggio contemporaneo che cerca un equilibrio tra la pratica artistica e l’attivismo.

 

Maggiori informazioni: CHEAP
Date: dal 6 ottobre al 17 dicembre, 2023

Sabato 30 settembre, presso il Teatro Comandini e l’Arena San Biagio di Cesena, si terrà la prima edizione del Festival Catalysi, un “festival multidisciplinare e principiante segnato dall’impeto che spinge a incominciare le cose”.
L’intento del festival è quello di esplorare ciò che si trova sotto la superficie del sistema dell’arte contemporanea, tramite performance, live set e spettacoli audiovisivi che abbracciano l’arte effimera in tutte le sue espressioni.

 

Maggiori informazioni: Societas
Data: 30 settembre 2023

Dal 1 settembre al 1 novembre si svolge a Monopoli l’ottava edizione di PhEST, il festival internazionale dedicato a fotografia, arte, cinema e musica che lascia spazio alle contaminazioni provenienti dal Mediterraneo.

Nato dalla necessità di raccogliere e dare forma alle tante identità artistiche presenti in quest’area geografica, il festival si pone l’obiettivo di creare uno spazio di dialogo attraverso eventi sparsi per tutta la città.

 

Maggiori informazioni: PhEST
Date: dal 1 settembre al 1 novembre, 2023

“Qual è l’amore che dura?”
Centrale Fies, centro di ricerca per le pratiche performative contemporanee, parte da questa domanda per organizzare l’evento “Enduring Love”, che ha l’obiettivo di esplorare temi delicati e complessi come l’amore, la cura e la fiducia.

Da giovedì 21 a sabato 23 settembre si svolgeranno svariati spettacoli e performance nei quali si incontreranno le diverse linee progettuali degli artisti e collettivi coinvolti.

 

Maggiori informazioni: Centrale Fies
Date: dal 21 al 23 settembre, 2023

Il festival internazionale di performance d’arte, danza, musica e teatro organizzato dal MAXXI L’Aquila giunge quest’anno alla sua terza edizione, che si svolgerà da giovedì 14 a sabato 16 settembre.

Tre giorni pieni di eventi sparsi per tutta la città, con lo scopo di creare un laboratorio urbano, innescare nuove relazioni ed attivare processi di sperimentazione nel tessuto sociale della città.

 

Maggiori informazioni: MAXXI L’Aquila
Date: dal 14 al 16 settembre, 2023

Il Premio Faenza, giunto alla sua 62ª edizione è tra le più rinomate competizioni nel settore dell’arte ceramica contemporanea. Il concorso si suddivide per età, in due categorie: under e over 35.
Dal 1 luglio al 29 ottobre, presso il MIC Faenza, saranno esposte le 70 opere selezionate.

 

Maggiori informazioni: MIC Faenza
Date: 1 luglio – 29 ottobre, 2023

Prende il via venerdì 8 settembre l’edizione 2023 del Blooming Festival, dedicato alla cultura digitale ed all’esplorazione dei nuovi media.
La manifestazione ospiterà artisti e studi creativi internazionali con installazioni, proiezioni video e performance all’interno di location uniche nel centro storico di Pergola (PU).

 

Maggiori informazioni: Blooming
Date: 8 e 9 settembre, 2023

“Eurydice, a descent into infinity” è il titolo dell’opera d’arte immersiva, realizzata dallo Studio Nergens, attualmente in mostra presso il MEET Digital Culture Center. L’opera, ispirata al mito di Orfeo, è un viaggio interattivo e multisensoriale creato tramite l’uso della realtà virtuale.
Indossando un visore e partendo dalla Sala Immersiva del MEET, è possibile muoversi in un’area riservata e protetta e partecipare così a un suggestivo viaggio solitario nell’Ade alla ricerca di Eurydice.

 

Maggiori informazioni: MEET Center
Date: dal 01 al 10 settembre, 2023

Officine CAOS, spazio culturale situato a Torino, ha lanciato l’open call rivolta ad artisti emergenti che operano nel campo delle arti performative e multimediali.

I talenti selezionati avranno l’occasione di presentare i propri progetti durante la rassegna di arti performative internazionali che si svolgerà da novembre 2023 ad aprile 2024, dal titolo “Differenti sensazioni”.
Il termine per l’invio delle candidature è il 31 agosto.

 

Maggiori informazioni: officine CAOS
Scadenza: 31 agosto 2023

“Artisti in guerra” è la mostra che raccoglie più di 140 opere realizzate da diversi artisti sui campi di battaglia, nel corso degli ultimi secoli. La mostra indaga, attraverso lo sguardo sensibile ed empatico dell’artista, il significato della guerra e della violenza, evidenziandone gli orrori ma anche i lati più nascosti e misteriosi.

La mostra include opere in prestito da importanti istituzioni pubbliche e private, sia italiane che internazionali, oltre a due nuove committenze, opere inedite realizzate per l’occasione da due artisti il cui paese d’origine è attualmente in fase di conflitto: Rahraw Omarzad (Kabul, 1964) e Nikita Kadan (Kiev, 1982).

 

© Nikita Kadan, Gostomel. From artist’s visual diary, 2023, courtesy the artist

Maggiori informazioni: Castello di Rivoli
Date: 15 marzo – 19 novembre, 2023

La mostra “Wild City – Storie di natura urbana”, ospitata dal MUSE di Trento, affronta alcuni temi fondamentali per comprendere il nuovo ecosistema urbano creatosi come conseguenza dell’insediamento antropico sul territorio: le minacce, le difficoltà, così come le opportunità che la città offre agli animali, e le interazioni sia positive che negative che questi hanno con gli esseri umani.

Un percorso espositivo composto da fotografie, installazioni e riproduzioni in scala di alcuni animali, che esplicita il rapporto, nonché il delicato equilibrio, creatosi tra uomo e natura nelle città.

 

© Nicola Destefano, Geco, Wild City – Storie di natura urbana

Maggiori informazioni: MUSE
Date: 1 aprile – 5 novembre, 2023

Presso la Fabbrica del Vapore di Milano è attualmente in corso la mostra “Cina – La nuova frontiera dell’arte”, un racconto dell’arte contemporanea cinese che passa attraverso i più importanti ed interessanti fenomeni artistici accaduti tra il XX e il XXI secolo.

Maestri già consolidati e ricercati come Yin Kun, Ma Han o Xu De Qi – che presenterà opere inedite pensate appositamente per questa occasione – verranno esposti accanto ad emergenti personalità femminili come Xiao Lu e Zhang Hongmei.

 

© Xu De Qi, Beauty and the beast, 2018, olio su tela, 150 x 100 cm, courtesy Art Book Web

Maggiori informazioni: Fabbrica del Vapore
Date: 24 giugno – 8 ottobre, 2023

“Tutti al mare (1843-2023). 180 anni in vacanza a Rimini” è la mostra fotografica esposta sul lungomare di Rimini. 2,5 km di spiaggia accolgono più di 200 immagini, tra fotografie e manifesti, che raccontano 180 anni di vita in riviera, dalla fondazione del primo stabilimento balneare ad oggi.

La particolarità dell’allestimento non consente un racconto sequenziale e cronologico, di conseguenza sono stati pensati 8 settori, ognuno dei quali esplora un tema specifico, ad esempio: la moda con l’evolvere dei costumi, la spiaggia con le sue architetture e oggetti, i giochi e i passatempi, i tipi da spiaggia.

 

© Isola delle Rose, Rimini, courtesy Archivio fotografico della Biblioteca Gambalunga

Maggiori informazioni: Biblioteca Gambalunga
Date: 1 luglio – 31 agosto, 2023

“Volevo vedermi negli occhi” è la mostra personale di Lina Pallotta attualmente esposta al Centro Pecci di Prato. In mostra una selezione di fotografie provenienti dal progetto “Porpora”, che hanno come soggetto Porpora Marcasciano, attivista trans. Le fotografie scattate da Pallotta, la quale attribuisce a questo medium un importante compito sociale, ritraggono momenti personali e scene di vita quotidiana, con uno sguardo focalizzato sul racconto di movimenti sociali e politici nel panorama dell’attivismo transgender.
Immagini sfocate, in bianco e nero, fortemente contrastate, raccontano la storia del loro profondo legame.

 

© Lina Pallotta, “Volevo vedermi negli occhi”, installation view at Centro Pecci, Prato, 2023

Maggiori informazioni: Centro Pecci
Date: 6 maggio – 15 ottobre, 2023

“Questi miei fantasmi” è l’installazione site specific ideata dall’artista e stilista Antonio Marras. Realizzata in collaborazione con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, l’installazione si compone di centinaia di lanterne e orfanelle, tagliate e cucite a mano usando ritagli di campionario di tessuti d’alta moda, donati da Marras.
L’opera è esposta tra Vico di San Pietro a Majella e Rampe del Salvatore, creando un’atmosfera suggestiva. Un intervento nel paesaggio urbano che mira a valorizzare le diversità, rappresentate dai vari tessuti utilizzati, attraverso la luce, simbolo di vita e rinascita dall’oscurità. Un inno alla ricchezza delle differenze ed alla bellezza che si viene a creare nella loro unione.

L’opera fa parte del progetto “Napoli Contemporanea 2023” che mira a far diventare la città un punto di riferimento europeo per l’arte contemporanea.

 

© “Questi miei fantasmi”, Antonio Marras, installation view at Napoli Contemporanea 2023, courtesy Comune di Napoli

Maggiori informazioni: Comune di Napoli

Ha inaugurato il 6 maggio, presso il MAO – Museo d’Arte Orientale di Torino, la mostra “Buddha10 Reoloaded”. La mostra presenta un rinnovato allestimento ricco di nuove installazioni sonore, video, performance, xilografie e opere site specific.

Partendo dalla collezione di arte buddhista del MAO, la mostra si pone l’obiettivo di instaurare un dialogo sulle questioni inerenti alle collezioni asiatiche presenti nel contesto italiano ed europeo. “Buddha10 Reloaded” porta all’attenzione del grande pubblico i temi legati agli oggetti rituali e religiosi orientali, esponendo sculture buddhiste mai presentate prima – provenienti dalla collezione del MAO – ma anche attraverso opere innovative, realizzate per l’occasione utilizzando le nuove tecnologie e le pratiche dell’arte contemporanea. Il progetto si articola su più livelli, consentendo il succedersi di interventi progressivi sia nel tempo che nello spazio.

 

© Wu Chi-Tsung, Drawing Studies – MAO Bodhissatva Guanyin, Ming – Ging Dynasty, 2022, realizzato per la mostra Buddha10, 2022-2023, MAO – Museo d’Arte Orientale, Torino
Installazione video a canale singolo, 26’ 8’’ a ciclo continuo

Maggiori informazioni: Museo d’Arte Orientale
Date: 6 maggio – 3 settembre, 2023

La mostra “L’Italia è un desiderio” presenta un’ampia selezione di immagini, oltre 600 opere ospitate nelle sale delle Scuderie del Quirinale a Roma, provenienti dagli archivi e dalle collezioni della Fondazione Alinari e del Mufoco – Museo di Fotografia Contemporanea.
Coprendo un arco di tempo estremamente ampio – dagli albori della fotografia paesaggistica ad oggi – grazie a una successione cronologica di tecniche, linguaggi e visioni, la mostra consente di ripercorrere l’evoluzione delle modalità di rappresentazione dell’Italia, apprezzandone la bellezza e, allo stesso tempo, misurandone le contraddizioni.
Attraverso questo percorso espositivo, il paesaggio diventa metafora del cambiamento sociale, artistico e culturale avvenuto in Italia da metà Ottocento fino ai giorni nostri.

 

© Fratelli Alinari, I faraglioni, Capri ante 1915, negativo alla gelatina sali d’argento su vetro, courtesy Archivi Alinari

Maggiori informazioni: Scuderie del Quirinale
Date: 1 giugno – 3 settembre, 2023

La Royal Academy of Arts di Londra è lieta di ospitare negli spazi di Burlington Gardens la mostra “Herzog & de Meuron”, uno sguardo nel dietro le quinte di una delle più rinomate realtà del mondo dell’architettura.
La mostra, che presenta circa 400 oggetti provenienti dal processo di progettazione di Herzog & de Meuron, offre l’opportunità di scoprire come prendono forma i progetti dello studio svizzero che ha reinventato l’architettura di famosi edifici come il Tate Modern e l’Elbphilharmonie.

 

© Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, 2001-16, foto di Iwan Baan

Maggiori informazioni: Royal Academy
Date: 14 luglio – 15 ottobre, 2023

È attualmente in corso l’ambizioso progetto di Culterim Gallery, che ha come obiettivo quello di trasformare un vecchio magazzino industriale, la cui demolizione è prevista per l’estate 2024, in uno spazio per l’arte e la cultura. Culterim Gallery ha quindi lanciato un’open call, senza alcun termine di scadenza per l’invio delle proposte (se non il termine ultimo di vita dell’edificio), aperta a mostre, spettacoli, eventi culturali e progetti di studio a breve termine. Tutte le forme d’arte sono benvenute.

L’ex magazzino industriale si trova vicino alla stazione ferroviaria di Berlino-Spandau. La fabbrica misura complessivamente circa 600 metri quadri, ha soffitti alti circa 10 metri ed è composta da un grande open space e da diverse stanze utilizzate in passato come uffici. Sotto la sala principale si trova un seminterrato delle stesse dimensioni.

 

Maggiori informazioni: Culterim Gallery

La neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK) presenta i risultati del concorso d’arte internazionale “Art in the Underground”, che prende quest’anno il titolo “New Urban Publics”. Le opere selezionate saranno esposte fino al 10 agosto e collegheranno il sistema della metropolitana di Berlino con alcuni spazi urbani in superficie.

Ragionando sullo spazio della piazza pubblica come luogo d’incontro e di dialogo, sono stati scelti tre luoghi di Berlino – Kottbusser Tor, Strausberger Platz e Rotes Rathaus – e le relative stazioni della metropolitana, nei quali sono stati poi effettuati degli interventi artistici ad opera degli artisti selezionati. Tutti e tre sono caratterizzati da un’architettura suggestiva, attraversati da strade, ponti, ferrovie sopraelevate, oppure ospitando al centro una fontana.
Il progetto è accompagnato da un ampio programma di eventi.

 

Maggiori informazioni: nGbK
Date: dal 8 giugno al 10 agosto, 2023

Blooming You è l’open call lanciata da Blooming Festival, rivolta ad artisti e collettivi che potranno partecipare ad un progetto multimediale nella location di Pergola (PU) presentando progetti, opere o processi creativi che esplorano il binomio natura-tecnologia. Saranno accettate varie espressioni artistiche, tra le quali performance, installazioni, video, paesaggi sonori.
Il tema della call è l’espressione della parola “blooming” intesa come evoluzione/trasformazione/cambiamento, indagando suggestioni o fenomeni naturali attraverso le tecnologie.

All’artista o collettivo selezionato, Blooming Festival offre un rimborso per le spese di viaggio, vitto e alloggio, supporto tecnico per la presentazione del progetto e pubblicazione sui canali ufficialie.

 

Maggiori informazioni: Blooming You
Scadenza: 25 luglio 2023

Dopo un lungo periodo di chiusura dovuto a lavori di ristrutturazione, riapre a Genova il Museo d’Arte Orientale E. Chiossone.
In occasione della riapertura il Museo inaugura una nuova mostra dal titolo “La Grande onda. L’importanza dell’acqua nella cultura giapponese”, una mostra che, attraverso le opere dei più celebri artisti giapponesi come Hokusai, esplora il rapporto che intercorre tra il popolo giapponese e l’acqua.

 

Maggiori informazioni: Musei di Genova
Date: 24 giugno – 24 settembre, 2023

Circulation(s) Festival ha lanciato l’open call per partecipare alla sua 14esima edizione, che si svolgerà dal 6 aprile al 2 giugno 2024.
Il festival, curato dal collettivo Fetart e ospitato negli spazi di CENTQUATRE-PARIS, ha l’obiettivo di indagare il confine tra arte contemporanea a fotografia.
L’open call è rivolta a fotografi emergenti, senza limiti di età, residenti in Europa.

 

Maggiori informazioni: Circulation(s)
Scadenza: 23 luglio 2023

Al via oggi, venerdì 7 luglio, la 53esima edizione del Santarcangelo Festival: dieci giorni di iniziative, spettacoli e performance che trasformeranno Santarcangelo di Romagna in una “città-festival”.
Questa edizione, dal titolo “enough not enough”, invita a immaginare nuove prospettive di coesistenza sociale attraverso lo sguardo di personalità già affermate della scena performativa italiana e internazionale, ma anche di giovani artisti emergenti.

 

Maggiori informazioni: Santarcangelo Festival
Date: 7-16 luglio, 2023

Kaaffilm Festival lancia l’open call per la seconda edizione del “Kaaffilm International Short Film Festival”, che si terrà a settembre.
La call è rivolta a tutti gli artisti, di ogni genere e provenienza. Ai partecipanti è chiesto di inviare un proprio cortometraggio (durata massima 20 minuti), completato negli ultimi tre anni.

 

Maggiori informazioni: Kaaffilm
Scadenza: 15 luglio

Inaugura oggi venerdì 30 giugno, presso il Carpenter Center for the Visual Arts del Massachusetts, la mostra “Morgan Bassichis: More Little Ditties”, che raccoglie una serie di performance, installazioni, video e opere scritte prodotte dall’artista durante il periodo della pandemia da COVID.
Esibendosi da solista oppure collaborando in duetti e gruppi, la pratica di Bassichis offre intimi approfondimenti sulla collettività e la discendenza del radicalismo queer ed ebraico.
Sabato 8 luglio è inoltre prevista la presentazione del libro “Questions to Ask Before Your Bat Mitzvah”, che raccoglie gli scritti di 36 artisti, attivisti, scrittori, e rabbini riguardanti le tradizioni ebraiche.

 

Maggiori informazioni: Carpenter Center for the Visual Arts
Date: 30 giugno – 3 settembre 2023

 

Immagine: Don’t Rain On My Bat Mitzvah, Morgan Bassichis, co-created with Ira Khonen Temple, featuring Emma Alabaster, Zoë Aqua, April Centrone, and Pam Fleming. Commissioned by Creative Time for Red Stage by Rashid Johnson, June 5-July 4, 2021. Performed live in Astor Place, July 4, 2021. Photo by Matteo Prandoni/BFA.com ©

ZIDART ha lanciato l’open call per partecipare all’edizione 2023 dello ZIDART – Street ART Festival, a tema “Less is More”. I candidati sono invitati a riflettere sul tema dell’essenziale e sul concetto di minimalismo, per poi presentare il progetto di una pittura murale da realizzare in occasione del festival. Verranno selezionati 8 progetti tra le proposte ricevute.

ZIDART è un progetto che ha come obiettivo principale la rigenerazione urbana e sociale attraverso arte di strada, educazione e interazioni creative. ZIDART vuole aprire un dialogo sociale che ispiri le persone a essere presenti nella comunità e partecipare alla vita culturale della città.

 

Maggiori informazioni: ZIDART
Scadenza: 1 luglio 2023

steirischer herbst lancia l’open call per partecipare alla nuova edizione del programma di residenza d’artista Research Residency Fellowship.
È possibile concentrare il proprio progetto di ricerca su tematiche che vanno dall’arte negli spazi pubblici, alla storia della curatela nell’arte contemporanea, alle politiche culturali attuate in Austria e in Europa centrale nel dopoguerra. L’elaborato finale, che verrà anche esposto in occasione del festival, può prendere diverse forme: testo, immagine, video, audio.
L’open call è rivolta ad artisti internazionali provenienti da qualsiasi paese e la residenza, che durerà un mese, si svolgerà a settembre 2023 presso gli archivi di steirischer herbst, a Graz.

 

Maggiori informazioni: steirischer herbst
Deadline: 1 luglio 2023

“La scienza è compagna di viaggio dell’inaspettata meraviglia dei suoni arcaici tra le pietre di pomice, l’incanto di fasci di luce che, come fari dal mare, connettono le isole, del mistero del cosmismo e dell’ancestralità insulare legata alla sessualità, alla cultura dell’antico e del presente.”

Prenderà il via lunedì 26 giugno la nuova edizione di Volcanic Attitude, Festival di cultura contemporanea.
Il festival accoglie e promuove il dialogo tra scienza e arte, abbinando approfondimenti scientifici con performance artistiche organizzate in diversi luoghi situati nei dintorni di Napoli: i crateri dei vulcani Vesuvio e Vulcano, l’Osservatorio Vesuviano, le cave di Caolino, il faro di Gelso.

 

Maggiori informazioni: Volcanic Attitude
Date: 26 giugno – 2 luglio

Il Festival dei Popoli – Festival Internazionale del Film Documentario – ha lo scopo di promuovere e diffondere il cinema documentario d’autore e il cinema di ricerca, favorire il confronto tra esperienze diverse e proporsi come punto di incontro e spazio di approfondimento tra il cinema e le altre discipline.

Sono aperte le iscrizioni per poter partecipare con il proprio progetto alla 64ª edizione del Festival, che si terrà dal 4 al 12 novembre.
Ci sono tre differenti date di scadenza per la presentazione della propria candidatura. Le scadenze per le iscrizioni sono stabilite in base al termine della produzione del progetto che si vuole presentare.

 

Per maggiori informazioni: Festival dei Popoli

Sono aperte le iscrizioni alla Digital Art Residency, organizzata da transmediale/ in collaborazione con Swiss Arts Council Pro Helvetia, che si svolgerà tra luglio, agosto e settembre 2023. La residenza prevede una durata complessiva di due mesi: il primo mese avrà una frequenza online, mentre il secondo mese verrà svolto in presenza presso transmediale studio di Berlino. È inoltre prevista una visita al Pro Helvetia x V2_ Lab for Unstable Media di Rotterdam.
I formati ammessi dall’open call sono molteplici: testi scritti, film, performance, intelligenza artificiale, eccetera. Tra le proposte ricevute verranno selezionati due artisti di nazionalità svizzera, o aventi la residenza stabile in Svizzera, e due artisti appartenenti a qualsiasi altra nazionalità.
Termine ultimo per inviare le iscrizioni è il 25 giugno.

transmediale studio è uno spazio di co-working trasversale e dinamico, che facilita piccole pubblicazioni e promuove presentazioni ed eventi, con l’obiettivo di creare uno spazio per la riflessione critica sulla trasformazione culturale da una prospettiva post-digitale.

 

Maggiori informazioni: transmediale
Deadline: 25 giugno

Prende il via oggi, venerdì 9 giugno, il Festival d’arte contemporanea “QUORUM”, organizzato dalla Fondazione Quadriennale di Roma in collaborazione con il Museo Nazionale Romano. Tre giorni di laboratori, talk, performance, mostre, proiezioni e musica nella suggestiva cornice delle Terme di Diocleziano.

Quali sono le connessioni che vanno a costruire il rapporto tra arti culturali e società? QUORUM si propone come punto di incontro e riflessione sul ruolo della cultura e dell’arte contemporanea all’interno del contesto sociale, al fine di raggiungere una consapevolezza sullo stato di salute intellettuale del Paese e della nostra generazione.

 

Maggiori informazioni: Quadriennale di Roma
Date: dal 9 al 11 giugno, 2023

Inaugura il 17 giugno la mostra INTERMEZZO, parte della rassegna prevista per la terza edizione del Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA), a cura di René Block. La mostra, la cui apertura era inizialmente prevista nel 2022 e poi rimandata a causa del conflitto in Ucraina, si terrà negli spazi restaurati di 44Møen, in Danimarca, e raccoglierà opere, progetti, pensieri e storie di 13 artisti internazionali.

INTERMEZZO è uno spazio di riflessione e dialogo su un’Europa che cambia, una celebrazione del rispetto e della coesistenza attraverso il linguaggio dell’arte. La mostra sarà accompagnata per tutta l’estate da programmi musicali, spettacoli e conferenze.

 

Maggiori informazioni: 44Møen
Date: 17 giugno – 10 settembre 2023

Il Premio Driving Energy, organizzato da Terna con l’obiettivo di promuovere l’arte e far emergere nuovi talenti, arriva alla sua seconda edizione. Il tema di quest’anno è “Elogio dell’equilibrio” e l’open call è rivolta a tutti i fotografi che operano sul territorio italiano. Per partecipare è necessario inviare un progetto fotografico inedito entro il 30 giugno 2023.

Il Premio si suddivide in due categorie, Senior e Giovane. Per ogni categoria verrà proclamato un vincitore, il quale riceverà un premio in denaro, e verranno assegnati tre ulteriori Premi speciali: Opera più votata da Terna, Premio Amatori e Menzione Accademia. Con le opere finaliste verrà organizzata una mostra visitabile dal 26 settembre al 15 ottobre.

 

Maggiori informazioni: Premio Driving Energy
Deadline: 30 giugno 2023

Ha inaugurato lo scorso ottobre, presso i Laboratori Nazionali del Gran Sasso (LNGS), la mostra permanente “Quintessence” ad opera dell’artista ed ex ricercatore scientifico Enrico Magnani. L’installazione, articolata su cinque pareti, si pone l’obiettivo di mettere in comunicazione il mondo dell’arte con quello della scienza, proponendo un’innovativa visione dell’Universo. La Materia Oscura, le Supernove e gli altri protagonisti dello Spazio vengono esplorati e rappresentati attraverso procedimenti basati sulla fisica, come ad esempio la fluido-dinamica, cosa che ha permesso all’artista di realizzare l’opera senza mai veramente toccarla.

Maggiori informazioni: LNGS

LA ESCUELA___, piattaforma spagnola gestita da artisti che hanno come proposito quello di promuovere l’educazione all’arte con accesso libero e gratuito, lancia un’open call rivolta ad artisti, architetti, studenti, educatori e collettivi provenienti da tutto il mondo. Il tema avanzato dalla piattaforma è il legame tra arte ed educazione nel panorama dell’America Latina. Le pratiche ammesse sono varie ed interdisciplinari: è possibile proporre progetti artistici di vario genere, che possono identificarsi come arti visive, performative, pratiche sociali o strutture architettoniche.

L’open call si diversifica in vari programmi: Library, Laboratories, Residency, Classroom, Auditorium e El Journal. Ogni programma selezionerà una o più proposte tra quelle ricevute, le quali andranno a comporre la rassegna dei futuri eventi organizzati dalla piattaforma.

La data ultima per l’invio delle candidature è giovedì 15 giugno.

 

Maggiori informazioni: LA ESCUELA___
Scadenza: 15 giugno 2023

Prende il via oggi l’edizione 2023 di Interplay, il Festival Internazionale di Danza Contemporanea a cura dell’Associazione Culturale Mosaico Danza.
Decine di spettacoli di danza performativa avranno luogo in diverse zone della città di Torino, coinvolgendo giovani performer e talenti già affermati ma fuori dai circuiti mainstream, appartenenti a diverse compagnie sia italiane che internazionali.

Il festival, oltre a supportare e valorizzare i giovani talenti, si propone come strumento di indagine sociale, ponendosi l’obiettivo di rappresentare le complessità, fragilità e contraddizioni del nostro presente.

 

© Photo by Miriam Alé

Maggiori informazioni: Mosaico Danza
Date: 23 maggio – 10 giugno

“I videogiochi sono per il 21° secolo ciò che sono stati i film per il 20° secolo e i romanzi per il 19° secolo”, così viene presentata la nuova mostra organizzata da Centre Pompidou-Metz, a cura di Hans Ulrich Obrist, che inaugurerà sabato 10 giugno. Worldbuilding: video games and art in the digital age si presenta come una mostra transgenerazionale che esamina la tendenza sempre più comune degli artisti contemporanei di usare l’estetica dei videogiochi nella loro forma espressiva. La mostra includerà video realizzati con animazioni 3D, esperienze di realtà virtuale, installazioni basate su videogiochi interattivi e altre opere video create da artisti provenienti da tutto il mondo.

© Theo Triantafyllidis, Pastoral (2019)

 

Maggiori informazioni: Centre Pompidou-Metz
Date: 10 giugno 2023 – 15 gennaio 2024

È attualmente in corso presso Centre d’Art Contemporain Genève la mostra collettiva dal titolo “Chrysalis: The Butterfly Dream”. Il focus è incentrato sulle trasformazioni che avvengono nel contesto umano, sia all’interno dell’animo che all’esterno, generate dai continui cambiamenti che si susseguono nel corso della vita. Circa sessanta artisti internazionali, ed oltre duecento opere, esplorano ogni sfumatura del concetto di mutabilità attraverso varie forme espressive: installazioni, fotografie, sculture, performance, proiezioni video e tanto altro.
La mostra sarà aperta fino al 11 giugno.

© Chrysalis: The Butterfly Dream, exhibition view at Centre d’Art Contemporain Genève, 2023, photo: Mathilda Olmi

 

Maggiori informazioni: Centre d’Art Contemporain Genève
Date: 25 gennaio – 11 giugno, 2023

nctm e l’arte: Artists-in-Residence è la borsa di studio promossa da nctm e rivolta agli artisti residenti in Italia. In palio c’è la possibilità di ricevere un finanziamento per poter partecipare ad una residenza artistica estera riconosciuta a livello internazionale.

Con l’intenzione di incoraggiare la mobilità internazionale, il bando dispone 5.000 euro da dividere agli assegnatari della borsa di studio che presenteranno una proposta di cui siano chiare le opportunità formative e la qualità della progettualità che si vuole mettere in atto.

 

Maggiori informazioni: nctmelarte.it
Scadenza: 4 giugno 2023

Il 7 aprile scorso è stata lanciata l’open call per la quarta edizione del DucatoPrize. Il Premio, quest’anno diretto dal curatore Giacomo Pigliapoco, ha come obiettivo principale quello di sostenere e promuovere la ricerca e la produzione di artisti nazionali e internazionali. Si suddivide in due categorie: Contemporanea e Accademia. La prima è ricolta ad artisti (e collettivi di artisti) senza limiti di età. La seconda è invece rivolta a studenti di Accademie, o Istituti, regolarmente iscritti alla data di chiusura del bando.
Tra i partecipanti verranno selezionati 10 finalisti, 5 per ogni categoria, ai quali verrà data l’opportunità di far parte della mostra finale.
Il focus sul quale si concentra il tema di quest’anno è il rapporto tra l’individuo e il cosmo. È accettata qualsiasi forma di espressione visiva.

 

Maggiori informazioni: DucatoPrize
Deadline: 4 giugno 2023

Circulation(s), il festival dedicato alla giovane fotografia europea promosso e curato dal collettivo Fetart, ha inaugurato il 25 marzo la sua 13a edizione. Le opere dei 27 artisti selezionati saranno in mostra fino al 21 maggio, presso gli spazi di CENTQUATRE-PARIS (Parigi).

Il focus dell’edizione 2023 si identifica nella resilienza, derivante dal periodo storico che stiamo vivendo.
L’alto numero di nazionalità di provenienza degli artisti in mostra (quattordici), offre un’ampia visione ricca dei contrasti e delle tendenze presenti in ogni paese. Attraverso gli occhi degli artisti vengono affrontate le problematiche sociali e politiche dei vari territori.

 

Maggiori informazioni: Festival Circulation(s)
Date: 25 marzo – 21 maggio, 2023

La Kunsthal Extra City di Anversa ospita Ring of Animal, la prima mostra personale dell’artista sudcoreano Young In Hong (Seoul,1972) in Belgio che sarà visitabile fino al 21 maggio 2023. La mostra si concentra sull’installazione realizzata dall’artista che si compone da nove serie di scarpe in paglia appartenenti a diverse specie di animali disposte in cerchio. Usando una tecnica tradizionale coreana, Hong crea un mistico anello di animali con creature che normalmente non condividono un habitat comune.

L’artista, con questa mostra, riporta la cappella ad essere intesa come luogo di protezione, ma anche di riflessione sull’ineffabile e inscindibile legame tra uomo e animale. Uno spazio che permette associazioni tra ciò che vediamo e ciò che immaginiamo, tra il dimenticato e il nostro tempo presente. I nuovi lavori di In Hong dialogano profondamente con gli spazi di Kunsthal Extra City e offrono la possibilità di scavare all’interno dell’approccio site specific all’arte.

 

Ulteriori informazioni: extracitykunsthal.be

 

02/05/2023

MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta la mostra personale di Bouchra Khalili: Between Circles and Constellations è visitabile nell’istituzione spagnola fino al 21 maggio 2023.

La mostra è concepita per riunire progetti degli ultimi dieci anni dell’opera di Khalili, inclusi film, videoinstallazioni, fotografie e materiale documentario. Siamo tutti testimoni della nostra storia, ma quale storia si consolida come memoria collettiva? Esplorando le modalità della storiografia e attingendo a conversazioni e materiale d’archivio, la pratica artistica di Bouchra Khalili (Casablanca, 1975, vive e lavora a Berlino) è un’esplorazione di lotte anticoloniali, storie postcoloniali di liberazione e solidarietà. Intrecciando resoconti storici e storie di vita reale, le sue opere rafforzano l’agire politico di soggetti resi invisibili dal modello di appartenenza cittadina allo stato-nazione.

 

Maggiori informazioni: mamba.cat

28/04/2023

C/O Berlin ha lanciato l’open call per il Talent Award 2023, nella categoria Theorist. Questo premio riconosce il valore del lavoro sia nella pratica fotografica che nella teoria. Viene assegnato annualmente nelle discipline della fotografia artistica (Artist) e della scrittura fototeorica (Theorist). C/O Berlin produce una mostra personale con l’artista premiato e la relativa pubblicazione con Spector Books.

Il tema di quest’anno è New Documentary Strategies: l’obiettivo è quello di sostenere e incoraggiare un approccio critico alle tradizionali narrazioni documentarie e un uso più diversificato dei vari media nei musei e nelle gallerie.

Maggiori informazioni: C/O Berlin
Deadline: 28 aprile 2023

Il 6 aprile 2023 ha inaugurato presso gli spazi di Pirelli Hangar Bicocca a Milano la mostra personale dell’artista belga Ann Veronica Janssens. La mostra sarà visitabile fino al 20 luglio 2023.

Il percorso espositivo a cura di Roberta Tenconi propone il costante quesito dell’artista belga riguardo alla percezione sensoriale che abbiamo del reale. Utilizzando elementi intangibili ed effimeri, come la luce, il suono e l’acqua, l’artista crea opere e situazioni che disorientano lo spettatore, dissolvendone i convenzionali meccanismi percettivi – sia fisici che psichici – e mettendo in discussione concetti come il vuoto e la materialità. La mostra pensata per gli spazi di Pirelli Hangar Bicocca riporta diverse opere dell’artista, tra cui video, installazioni ambientali e sonore, alternando lavori storici e nuovi interventi che saranno in stretta relazione con l’architettura dell’istituzione milanese.

 

Maggiori informazioni: pirellihangarbicocca.org

 

21/04/2023

Fondazione Il Lazzaretto di Milano promuove la nuova edizione del Premio Lydia all’Arte Contemporanea. L’open call è rivolta ad artisti under 35 residenti in Italia con proposte di idee per una ricerca artistica originale – senza limiti di tematiche, tecniche, formati o linguaggi – da svilupparsi nel corso di dodici mesi con una restituzione degli esiti a fine marzo 2024 e una presentazione pubblica entro la fine del 2024.

Da quest’anno il Premio Lydia diventa un premio alla ricerca. Si premia quindi non più una proposta di opera inedita bensì una ricerca artistica in corso, che possa aver avuto precedenti fasi, eventualmente anche sostenute da altre collaborazioni, a partire da tematiche e questioni specifiche proposte dall’artista – non suggerite o richieste a priori dal bando.

Maggiori informazioni: Premio Lydia
Deadline: 20 aprile 2023

Il Gruppo Chiesi ha avviato un progetto di riqualificazione urbano/architettonica dello storico sito industriale di Parma.
Per questa occasione l’azienda ha deciso di lanciare Restore to Impact, Call for Ideas Internazionale aperta a due categorie – Professionisti e Under 30 — finalizzato a raccogliere idee innovative e trasversali che saranno la base per le linee guida del futuro progetto edilizio architettonico. I partecipanti possono essere singoli individui o team di progetto interdisciplinari.

È richiesto di indicare nel progetto possibilità, soluzioni, forme per riflettere sul futuro dell’architettura del sito di via Palermo in rapporto agli edifici, agli spazi esterni e agli spazi interni — intesi come ecosistema di elementi naturali, funzionali, tecnologici, sostenibili — in grado di creare un ambiente idoneo a favorire l’interazione tra le persone, le progettualità e una formazione legata a competenze condivise.

Maggiori informazioni: Restore to Impact
Deadline: 30/04/2023

À bruit secret. Hearing in Art è il quarto appuntamento che il museo Tinguely a Basel propone in cui l’arte entra in relazione ad uno dei cinque sensi della percezione. À bruit secret. Hearing in Art  mostra collettiva di artisti che lavorano sull’udito è visitabile fino al 14 maggio 2023.

Focalizzandosi sull’ascolto, la mostra offre installazione e opere immersive e interattive: lo spettatore si trova a dialogare con dei soundscapes più o meno riconoscibile e quindi a testare la sua stessa percezione. Combinando artisti di diverse generazioni, À bruit secret. Hearing in Art riesce a costruire un percorso espositivo vario e affascinante, in cui perdersi e riscoprire il proprio uso delle orecchie.

 

Maggiori informazioni: tinguely.ch

 

11/04/2023

La Fondazione La Quadriennale di Roma, istituzione nazionale per la promozione dell’arte contemporanea italiana, apre un programma di attività finalizzate alla creazione di nuovi strumenti di analisi, studio e valorizzazione dell’arte italiana contemporanea.

Attraverso l’open call sarà infatti possibile partecipare all’assegnazione di una borsa di studio per un ricercatore o ricercatrice specializzato/a nell’ambito della storia dell’arte contemporanea. L’obbiettivo è quello di portare avanti una ricerca intorno alla costruzione di un’analisi del contesto italiano dell’arte italiana del XXI secolo. La Fondazione ha ritenuto di dedicare la borsa a un’indagine di contesto sull’arte italiana dal 2000 ad oggi proprio per definire e descrivere i fenomeni che hanno animato gli ultimi ventenni dello scenario artistico italiano. La borsa di studio avrà una durata di 12 mesi e un supporto monetario.

Per maggiori informazioni: quadriennalediroma.org
Scadenza: 11 aprile 2023

 

07/04/2023

UNIDEE Residency Programs e Cittadellarte – Fondazione Pistoletto hanno annunciato l’open call per partecipare alla residenza nell’ambito del programma Neither on Land not at Sea, curato da Chiara Cartuccia.

La residenza avrà luogo presso Cittadellarte – Fondazione Pistoletto di Biella, e sarà divisa in tre moduli, che si svolgeranno in due stagioni diverse: il primo in primavera (13-19 maggio), il secondo e il terzo in estate (05-11 e 10-16 giugno).
L’artista verrà invitato ad esplorare i modi in cui la geografia viene storicamente, socialmente e politicamente espressa. Inoltre ai partecipanti verrà offerta l’opportunità di espandere la loro ricerca e pratica in corso, approfondendo le complessità mediterranee e il pensiero geografico nelle arti e oltre, all’interno di un gruppo di colleghi e ospiti esterni.

 

Maggiori informazioni: cittadellarte.it/unidee
Deadline: 12/04/2023

04/04/2023

Ridiculously Yours!, mostra collettiva in corso alla Bundeskunsthalle di Bonn mette insieme opere di arte contemporanea molto seria ma anche decisamente ridicola che non teme di mettere in imbarazzo lo spettatore. La mostra comprende 100 artisti provenienti da tutto il lavoro, dai secoli precedenti all’immediato presente ed è visitabile nell’istituzione tedesca fino al 10 aprile.

Ridiculously Yours! flirta con l’umorismo della catastrofe, il cattivo gusto, l’approccio camp, la cultura dei film di serie B, la fantascienza e l’horror, ma anche con l’immaturità, l’idiozia, l’intuizione e, ovviamente, la passione – per non parlare dell’entusiasmo.
Un suggestivo parco divertimenti di goffaggine entusiastiche con opere di numerosi artisti importanti: da Pieter Bruegel il Vecchio ad Alfred Jarry e James Ensor, Marcel Duchamp e Francis Picabia, George Grosz e René Magritte, Giorgio de Chirico e Sturtevant, Sigmar Polke e Martin Kippenberger, a numerose posizioni contemporanee dell’arte contemporanea come Paul McCarthy, Nicole Eisenman, Fischli & Weiss, Isa Genzken, Pauline Curnier-Jardin, Kiluanji Kia Henda o Ming Wong.

 

Ulteriori informazioni: Bundeskunsthalle.de

 

31/03/2023

Camera Austria e Kulturvermittlung Steiermark hanno annunciato la seconda edizione della borsa di studio da loro finanziata: Graz Residency for International Photographers 2023. La borsa di studio intende creare un’opportunità per i fotografi di concentrarsi sul proprio lavoro artistico e sulla ricerca nella città di Graz tra settembre e ottobre 2023.

Durante la residenza l’artista selezionato avrà il tempo di lavorare su un progetto già in corso o di svilupparne uno nuovo: il programma Graz Residency offre un appartamento in città, un finanziamento per la residenza e la produzione delle opere e il rimborso del viaggio. Inoltre la residenza si concluderà con una presentazione del lavoro degli artisti selezionati nello spazio espositivo e la biblioteca di Camera Austria.

 

 

Maggiori informazioni: camera-austria.at
Deadline: 31/03/2023

28/03/2023

Il Gruppo ALA presenta la terza edizione di ALA Art Prize, premio dedicato all’arte contemporanea e aperto agli artisti under 40. L’open call è gratuita e rivolta ad artisti italiani e stranieri ma attivi in Italia, il tema di questa open call è Habitat e gli artisti dovranno presentare un progetto inedito e site specific per gli aspri dell’headquarter di ALA a Napoli. L’artista vincitore oltre ad entrare a far parte della collezione di ALA ricenerò anche un premio in denaro per l’opera vincitrice.

Il tema dell’edizione di ALA Art Prize 2023 è Habitat inteso come un concetto stratificato e aperto a più interpretazione, come ambiente fisico e ideale, naturale e artificiale. In che modo un concetto complesso come quello di Habitat viene declinato in base alle diverse sensibilità degli artisti e ai molteplici linguaggi dell’arte?”.

 

Maggiori informazioni: alacorporation.com
Scadenza: 30/03/2023

 

24/03/2023

 

La Direzione Generale Creativa Contemporanea del Ministero della Cultura lancia la 12. edizione dell’avviso pubblico Italian Council. Il programma internazionale di finanziamenti promossodalla DGCC a supporto della creatività contemporanea italiana si impegna nella promozione dell’arte e della ricerca artistica e critica italiane all’estero.

L’Italian Council si sviluppa su tre ambiti di intervento: 1. Committenza internazionale e acquisizione di nuove opere per i musei publici italiani; 2. Promozione internazionale di artisti, curatori e critici italiani; 3. Sviluppo di talenti attraverso borse per residenze all’estero o per il sostegno alla ricerca di artisti, curatori e critici.

 

Per maggiori informazioni: creativitàcontemporanea.beniculturali.it
Deadline: 5 aprile 2023

 

21/03/2023

Exposed è una mostra collettiva in corso al Palais de Tokyo a Parigi dal 17 febbraio al 14 maggio 2023. La mostra mira a mettere insieme artisti con HIV/AIDS e come affrontano queste malattie attraverso l’espressione artistica.

Exposé·es: people did not choose to be exposed to a virus, an illness, an epidemic.
Exposé·es: people did choose to be exposed in order to make visible this virus, this illness, this epidemic.
Amongst these people were artists. Amongst these viruses, these illnesses, was HIV/AIDS, which caused the deadliest epidemic of the past century and of the present one.

La mostra indaga cosa fa l’epidemia di AIDS agli artisti e come una mostra possa dialogare con questi temi nel nostro presente: come cambia la coscienza, la società, la creazione?

 

 

Maggiori informazioni: palaisdetokyo.com

 

17/03/2023

È ora online l’Open call per Alternative Education Programme presso Rupert, centro d’arte indipendente di Vilnius. La missione di Rupert è stabilire una stretta collaborazione tra artisti, pensatori, ricercatori e altri attori culturali attraverso programmi e residenze transdisciplinari. Rupert si impegna a integrarsi con la vita sociale e culturale di Vilnius e della Lituania, pur mantenendo una forte attenzione internazionale. Con il suo programma di educazione alternativa, Rupert propone una piattaforma educativa para-accademica e interdisciplinare.

Ogni anno, un piccolo gruppo di persone viene selezionato per prendere parte al programma, dando loro l’opportunità di realizzare i loro progetti e ricevere l’assistenza pratica e teorica. Durante il corso del programma, i partecipanti sono coinvolti in un processo di apprendimento basato sulle attività e hanno l’opportunità di presentare pubblicamente i loro progetti. Rupert è lieto di annunciare  l’11a edizione del programma di residenza, che si svolgerà dal 12 giugno al 30 novembre 2023. L’11a edizione di Alternative Education Programme svilupperà un dialogo tra trasversalità, trasgressioni e pratiche artistiche esplorando continuamente il potenziale creativo dell’interdipendenza e della cura.

 

More information: rupert.lt
Deadline: 19/03/2023

14/03/2023

È online il bando per le residenze d’artista 2023/2024 promosso da Onassis AiR presso la sua sede ad Atene. Dopo aver completato un ciclo di programmazione triennale, Onassis AiR ha intrapreso un nuovo capitolo che riunisce tutti i professionisti creativi all’interno dell’ecosistema artistico della Fondazione Onassis, sia attraverso residenze di ricerca individuali che tramite gli Open Call annuali di Onassis AiR, con borse di ricerca e sviluppo commissionato da Onassis Culture o premi in collaborazione con istituzioni internazionali.  L’obbiettivo è quello di creare un terreno comune in cui far coesistere diverse prospettive e pratiche.

Il programma di residenza, ciascuna della durata massima di tre mesi, nasce dalle esigenze dei partecipanti di aver uno spazio e un periodo da dedicare alla propria ricerca. Questo programma è rivolto a chiunque abbia bisogno di supporto che desideri spazio, tempo e conversazioni stimolanti che possano aiutare a dare il via, sviluppare ulteriormente o finalizzare un progetto all’interno del contesto di Atene. Tutti i partecipanti sono invitati a utilizzare lo spazio e le risorse di Οnassis AiR per sviluppare il proprio pensiero e le proprie pratiche senza l’aspettativa di presentare un lavoro finale.

Maggiori informazioni: onassis.org
Deadline: 20/03/2023

 

10/03/2023

Fantasmagoria è una casa di produzione cinematografica fondata da Virgilio Villoresi e da Alessandro Del Vigna con l’obbiettivo di produrre, distribuire e valorizzare film di carattere internazionale cultura. Fantasmagoria intende perciò portare riconoscimento alla scrittura cinematografica in tutti i sui generi.

È possibile partecipare al bando a due categorie: STORY, come miglior soggetto originale e SCRIPT, come migliore sceneggiatura. Il premio ha lo scopo di incentivare e favorire la ricerca di autori di talento: i partecipanti dovranno presentare una propria opera che dovrà essere un soggetto originale per un lungometraggio cinematografico.

 

Maggiori informazioni: premiofantasmagoria.org
Deadline: 31 aprile 2023

 

07/03/2023

Discorivoluzione. You Got to Get In to Net Out è un progetto curatoriale di ricerca del Politecnico di Milano, Le Cannibale e PAC. La mostra evento avrà luogo presso l’istituzione Milanese del PAC – Padiglione D’Arte Contemporanea dal 3 al 5 marzo 2023. Il museo verrà trasformato per 72 ore in una discoteca in cui con diversi interventi musicali e perforativi si rifletterà sul significato attuale del clubbing.

Musica elettronica, danza, dress code, affermazione della propria identità e lotta per i diritti civili hanno rappresentato un superamento della pura scala materiale di questi interni discomusicali trasformandoli in luoghi di elaborazione e sperimentazione di un nuovo ecosistema del cambiamento. Discorivoluzione è una mostra evento che racconta i risultati di ricerca attraverso tre sezioni esplorative – Discorava, Discoarcheologia e Discoarchivio – rileggendo criticamente lo scenario del clubbing dal 1960 ad oggi.

 

Maggior informazioni: pacmilano.it/exhibition

 

03/03/2023

Il Center for Study of the Networked Image (CSNI) della London South Bank University ha aperto il suo bando aperto, in collaborazione con The Photographers’ Gallery, entrambi con sede a Londra, per una borsa di dottorato interamente finanziata che inizierà a settembre 2023.

Il tema del progetto è Image and text: Semiosis of the photographic image in networked culture. L’obiettivo è quello di estendere il lavoro e la ricerca sulla visione artificiale all’interno della pratica e della teoria fotografica. In che modo la cultura visiva è influenzata dallo sviluppo di questi ultimi? E successivamente, come possiamo descrivere e studiare l’alfabetizzazione visiva riguardo agli sviluppi nel linguaggio visivo dell’IA?

Accanto agli sviluppi nei modelli di linguaggio visivo, il CSNI vuole porre l’accento sulla proposta che mette in dialogo immagini e testo: l’immagine da indagare nella sua natura di codice scritto.

 

Maggiori informazioni: centerforthestudyof.net
Deadline:10/03/2023

 

28/02/2023

De Ateliers ha aperto le sue iscrizioni per poter il programma di residenze 2024.

De Ateliers, con sede ad Amsterdam, annualmente promuove una open call per artisti all’inizio della loro carriera offrendo loro uno studio e un programma di tutor per la durata di un anno. In questo modo viene data la possibilità di poter sviluppare i proprie progetti in un ambiente stimolante e in relazione con figure professionali dell’arte: nel corso dell’anno ci saranno studio visit oltre che all’organizzazione di workshop.

Maggiori informazioni: de-ateliers.nl/application
Scadenza: 1 marzo 2023

 

24/02/2023

Re:Humanism Art prize è un premio che dal 2018 esplora la relazione tra arte e intelligenza artificiale attraverso il supporto di giovani artisti. In occasione dell’edizione 2023 è stato scelto il tema Sparks and Frictions: il programma si amplia dedicando maggiore attenzione al rapporto con ogni forma di media tecnologico e temi scientifici che mettono in gioco importanti riflessioni su identità, relazioni e possibili futuri.
Per partecipare è necessario mandare un proprio progetto che possa relazionarsi a uno dei seguenti temi: new ecologies, thinking quantum, new narrative, playing with non-human, esplorino metamerie, hacking the body, machine visions and dreams. La giuria selezionerà poi i tre progetti vincitori.

Maggiori informazioni: re-humanism.com/opencall
Scadenza: 28 febbraio 2023

 

21/02/2023

“I paesaggi possono essere ingannevoli. A volte si direbbe che un paesaggio non sia tanto lo scenario della vita dei suoi abitanti quanto un sipario dietro il quale hanno luogo le loro lotte, le loro conquiste e le loro disgrazie.”

Con queste parole di John Berger e jean Mohr si apre la nuova edizione di FOG – Performing Arts Festival presso La Triennale di Milano. Dall’11 febbraio all’11 maggio 2023 gli spazi dell’istituzione milanese si popoleranno con concerti, performance e spettacoli teatrali. Con artisti provenienti da tutto il mondo, FOG si identifica come un festival delle arte performative tra i più importanti sul suolo nazionale e internazionale.

Maggiori informazioni:  triennale.org/FOG

 

17/02/2023

 

Gibellina Photoroad Festival apre le iscrizioni per partecipare all’open call dedicata ad un’installazione Open Air. Arrivata alla sua quarta edizione, il festival propone un bando per artisti: per partecipare è necessario aderire al tema del festival 2023 (28 luglio/30 settembre 2023), Alterazioni, e versare la quota di iscrizione. 

Gli artisti dovranno proporre un’installazione site specific che verrà presentata nel programma della quarta edizione del festival che verrà successivamente inclusa nella Collezione permanente della Fondazione Orestiadi. 

Maggiori informazioni: Gibellinaphotoroadfestival.com

14/02/2023

Luma Westbau è lieta di annunciare una nuova presentazione della mostra Orpheus was musing upon braised words, under the light rain of a blazing fog, snakes are deaf and dumb anyway, oblivion buried in the depths of insomnia di Julien Creuzet in apertura il 10 febbraio 2023 al Luma Westbau di Zurigo.

Il titolo della mostra è un estratto di una poesia scritta dallo stesso Creuzet, che riflette sul rapporto tra periferie e centri, interrogandosi sull’idea di tempo e luogo geografico come concetti fondamentali per comprendere la produzione culturale.

Maggiori informazioni: westbau.com

 

10/02/2023

Continua presso XNL Piacenza, il Centro di arte contemporanea, cinema, teatro e musica, la mostra Sul vestito lei ha un corpo. Note su Sonia Delaunay. Il progetto espositivo a cura di Paola Nicolin vede il contributo delle artiste Meris Angioletti e Ulla von Brandeburg a riflettere sulla figura dell’artista russo-francese Sonia Delaunay. Le due artiste, concentrandosi sull’avventura dell’Atelier Simultané, costruiscono il loro progetto artistico che vive all’interno delle sale di XNL Piacenza.

Il titolo desidera dunque porre l’attenzione sui temi del progetto: il tessuto e il corpo, la poesia e la voce, la parole e il gesto, il tempo e lo spazio. Le artiste quindi, utilizzando rispettivamente i propri linguaggi, si interrogano sulle relazioni tra tessuto, poesia, danza, cinema e teatro.

 

Maggiori informazioni: xnlpiacenza.it

 

07/02/2023

Torna, dal 3 al 5 febbraio, Arte Fiera Bologna sotto la direzione di Simone Menegoi presso i padiglioni 25 e 26 che meglio rappresentano il quartiere fieristico bolognese. Accanto alla Main Section Arte Fiera 2023 si riscopre con una serie di novità: l’installazione di Mario Cucinella Architects nella piazza coperta del Centro Servizio diventa la sede del bookshop e in cui per tutta la durata della fiera verranno organizzati dei talk. Inoltre ha iniziato la partnership con Fondazione Furla per la curatela della sezione performance.

Accanto alla storica Main Section quest’anno Arte Fiera ospita tre sezioni rinnovando la curatela e la disposizione: Pittura a cura di Davide Ferri, Multipli (sezione dedicata all’editoria) a cura di Lisa Andreani e Simona Squadrito e infine Fotografia e immagini in movimento a cu ra di Giangavino Pazzola. In queste sezioni è possibile trovare sia sperimentazioni contemporanee che opere storiche provenienti dalle gallerie più importanti di Italia.

Inoltre Arte Fiera 2023 vede anche la nascita di Percorso, il nuovo formato ideato per creare un itinerario in grado di collegare tra loro un certo numero di stand seguendo un criterio tematico.

All’ingresso di Piazza Costituzione è infine stato installato un megaschermo per ospitare la prima Led Wall Commission della fiera che segna un’ulteriore novità e svolta nella direzione dell’evento bolognese. Il wall digitale ospiterà durante i giorni della fiera l’opera dell’artista Yuri Ancarani.

Il programma ricco e attentamente selezionato e curato di Arte Fiera 2023 si propone come un appuntamento da non perdere nel panorama artistico contemporaneo.

 

Maggiori informazioni: artefiera.it

Cover Image: Florence Henri, Femme aux cartes,1930, © Courtesy Martini & Ronchetti

 

 

04/02/2023

È online la nuova open call di Cripta 747: la call for proposal, alla sua settima edizione di Residency programme, offre una residenza di ricerca con una borsa di studio che si terrà a Torino nei mesi di settembre  – dicembre 2023.

La residenza promuove il processo di ricerca e la diffusione delle pratiche artistiche: gli artisti coinvolti nel progetto avranno quindi modo di portare avanti la propria ricerca cercando di includere la realtà di Cripta 747 e la città di Torino. Durante il periodo di residenza inoltre gli artisti organizzeranno un workshop in linea con la loro ricerca.

Maggiori informazioni: Cripta747.it
Scadenza: 19 febbraio 2023

 

03/02/2023

In occasione dell’undicesima edizione di ART CITY Bologna, che avrà luogo dal 27 gennaio al 5 febbraio 2023 con una programmazione di mostre, eventi e iniziative speciali, i Teatri di vita, in collaborazione con MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, ospiteranno la performance The Teacher di Agnes Scherer.

The Teacher è un’operetta messa in scena attraverso la ricostruzione di un teatrino per le marionette in cui per l’artista interviene dipingendo e incorniciando la scenografia. L’epicentro della performance è un fantoccio dell’insegnante e intorno a lui una serie di suoni e di voci animano la scena oltre a dodici dipinti concepiti da Agnes Scherer come diagrammi di supporto ai discorsi del protagonista.

La performance avrà luogo presso Teatri di Vita (via del Pratello 90/a) venerdì 3 febbraio alle ore 18.30 e sabato 4 febbraio alle ore 15.00 e 19.00.

 

Maggiori informazioni: culturabologna.it

 

Cover image: Agnes Scherer, The Teacher, performance con Soya Arakawa, Claudia Barth e Tobias Textor, Zurigo, Cabaret Voltaire, 2022 © Foto: Gunnar Meier

02/02/2023

Venerdì 3 e sabato 4 febbraio 2023 si terrà Set Up, l’evento site specific che invade le sale di Punta della Dogana, a Venezia, con performance, danza e musica. Il museo ritrova grazie al festival una nuova dinamicità e connessione con le esperienze artistiche giovani e contemporanee. Giugno alla sua quinta edizione, Set Up presenta un programma con artisti internazionali  e per la prima volta via una collaborazione con il festival Terraforma.

Maggior informazioni: palazzograssi.it

 

31/01/2023

Gli spazi espostivi di Fondazione MAST a Bologna ospitano fino al 1 maggio la mostra della settima edizione del Photography Grant on Industry and Work. La mostra a cura di Ursero Stahel presenta le opere dei cinque finalisti: Farah Al Qasimi, Hicham Gardaf, Lebohang Kganye, Maria Mavropoulou e Salvatore Vitale. Gli artisti selezionati hanno sviluppato un progetto inedito e originale il cui tema affronta i mutamenti all’interno del lavoro nel contesto contemporaneo.

Tra gli artisti è stato selezionato Hicham Gardaf come vincitore, invece Lebohang Kganye ha ricevuto la menzione speciale della giuria.

 

Maggiori informazioni: www.mastphotogrant.com

 

29/01/2023

È aperto il bando per partecipare alla residenza d’artista organizzata da Petrohradská kolektiv a Praga. Il programma di residenza è rivolto ad artisti, curatori e ricercatori che dimostrino un profondo interesse nel portare avanti la propria ricerca artistica adattandola al contesto della città. A conclusione della residenza Petrohradská kolektiv si impegnerà nell’organizzazione di una mostra collettiva presso la Jedna Dva Tři Gallery.

Petrohradská kolektiv, attraverso la residenza, porta avanti la missione di creare una comunità attiva intorno all’ambiente artistico praghese: offrendo agli artisti vincitori un luogo in cui poter lavorare al proprio progetto, organizza anche una serie di incontri e workshop per favorire un dialogo e scambio che possa arricchire lo scenario contemporaneo.

 

Maggiori informazioni: petrohradskakolektiv.com/opencall
Scadenza: 15 febbraio 2023

 

27/01/2023

PLEASE MISTAKE ME FOR NOBODY è la prima mostra personale in Germania dei pionieri della Net Art Young-Has Chang Heavy Industries. La mostra è in corso al Neuer Berliner Kunstverein e sarà visitabile fino al 5 febbraio.

Il progetto espositivo a cura di Arcadia Koscheew riunisce opere dal 2000 al 2020 riunite dal tema comune della paranoia. Il lavoro di YHCHI è una combinazione di diversi linguaggi che confluiscono in una pratica artistica eterogenea: net art, video art e letteratura sono i termini usati per creare molteplici narrazioni e messaggi per lo spettatore. In occasione della mostra personale al Neuer Berliner Kunstverein il duo artistico riflette sull’influenza della digitalizzazione sull’identità culturale, sulla sempre più difficile separazione tra realtà e finzione e sulle nuove realtà geopolitiche.

Maggiori informazioni: nbk.org

 

24/01/2023

Sono aperte le iscrizioni per il XXVII CSAV alla Fondazione Ratti di Como, laboratorio artistico di ricerca che avrà luogo dal 3 al 28 luglio 2023. È ora di alzarsi è il titolo per l’edizione 2023 del Bando promosso dalla Fondazione in collaborazione con l’artista Hilary Lloyd: la voluta ambiguità suggerisce diverse interpretazioni del tema sui cui si costruirà il progetto di ricerca. Se da una parte richiama all’azione politica, il titolo però ci porta anche a pensare allo sguardo sfocato delle prime ore della mattina. Insieme a Hilary Lloyd, gli artisti che verrano selezionati da questa open call trascorreranno il loro tempo a Como sperimentando ed esplorando nuove idee e metodi di incontro con workshop e seminari.

Maggiori informazioni: fondazioneratti.org
Scadenza: 10 febbraio

 

20/01/2023

Il campo della produzione artistica sta cambiando a causa anche della rapida trasformazione delle tecnologie e il loro continuo avanzamento e sviluppo. Se prima questo era l’ambito di interesse della narrativa fantascientifica, oggi è ha tutti gli effetti la nostra realtà quotidiana. Seen by, alla sua 18a edizione, è una mostra collettiva che riunisce dieci espressioni artistiche che esplorano questo campo di innovazione e creatività tecnica con l’obiettivo di esplorare le nuove possibilità all’interno del campo artistico. La mostra è ospitata dal Museum für Fotografie di Berlino e sarà visitabile fino al 29 gennaio 2023.

Seen by #18 – Lets See What We Find è una mostra collettiva in cui gli studenti di diverse classi dell’Università delle Arti di Berlino hanno utilizzato una vasta gamma di tecniche e macchine digitali per riflettere su questo tema, il più delle volte confrontandosi con alcune tecnologie AI.

Maggiori informazioni: Museumfurfotografie.de/seenby18

Immagine copertina: Matthias Planter, His Master’s Voice, Detail, 2022, video still

 

17/01/2023

MADE IN è un progetto di produzione artistica in dialogo con eccellenze imprenditoriali del territorio torinese realizzato da Artissima. L’open call propone una residenza d’artista all’interno degli spazi aziendali con le aziende partner (Carioca S.p.A., Mattioli S.p.A, Pattern Group S.p.A. e Prima Industria S.p.A.) in modo da offrire a quattro giovani artisti la possibilità di relazionarsi con il sapere tecnologico e operativo dei diversi partner.

L’open call è rivolta a 4 tacente emergenti selezionati alle principali Accademie di Belle Arti pubbliche e private in Italia. L’obbiettivo è che gli artisti possano assorbire il know-how produttivo e il processo aziendale all’interno delle proprie ricerche. Le residenze avverano durante i mesi di marzo e giugno 2023 in base alle singole disponibilità ed esigenze. MADE IN inoltre coprirà i costi di produzione dei progetti degli artisti vincitori oltre che gli spostamenti e l’alloggio.

 

Per maggiori informazioni: artissima.art/Made-in
Scadenza: 26 gennaio 2023

 

13/01/2023

La mostra Christopher Kulendran Thomas: Another World è in mostra all’ICA London fino al 22 gennaio 2023. Il progetto espositivo esplora un approccio alternativo alla tecnologia all’interno del campo politico e artistico a partire dalla rivoluzione per l’indipendenza di Tamil.

La mostra si sviluppa in un’installazione di video arte in cui la cultura pop e le tecnologie delle scienze politiche dialogano insieme. Kulendran utilizza l’intelligenza artificiale per esaminare alcune delle eredità perdute del movimento di liberazione nella sua terra natale. Christopher Kulendran Thomas: Another World è un modo per sperimentare un campo di ricerca in cui i confini tra pensiero storico, impegno politico e pratiche artistiche si dissolvono.

Ulteriori informazioni: ica.art

10/03/2023

Anticamera, associazione culturale dedicata alla ricerca e alla divulgazione della cultura visiva, è anche una pubblicazione online semestrale che si sviluppa intorno a un unico tema centrale per accogliere ricerche e pensiero critico.

Fino al 15 gennaio 2023 Ardesia apre una call per contribuire alla nuove pubblicazione: Lived Bodies, affect and effect è il tema scelto. Posso partecipare curatori e artisti la cui ricerca si confronti con il corpo come organismo vissuto e vivente, attivo e agente del nostro essere-nel-mondo. Il focus della call è riunire una serie di pratiche che mettano al centro il corpo nelle loro riflessioni e metamorfosi.

Maggiori informazioni: ardesiaprojects.com
Deadline:  15 gennaio 2023

06/01/2023

BREATHING è la mostra collettiva interdisciplinare in corso alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo. La prima grande mostra al mondo sul tema del respirare presenta più di 100 opere che spaziano da diversi genere e che affrontano il respiro sotto diversi aspetti. Questo tema esistenziale trova, all’interno della mostra, la sua dimensione sociale e politica all’interno delle diverse opere e pratiche.

La mostra è organizzata in diversi capitoli con più di 45 artisti provenienti da 18 paesi diversi e che si esprimono con diversi linguaggi: pittura, scultura, installazione, fotografia e disegno, performance e video.BREATHING è in mostra fino al 12 febbraio 2023.

 

Per maggiori informazioni: Hamburger-kunsthalle.de

 

03/01/2023

Lunedì 9 dicembre 2022 è stato reso pubblico l’avviso pubblico del Nuovo Forno del Pane Outdoor Edition. Il Settore Musei Civici Bologna in collaborazione con la Città Metropolitana di Bologna hanno infatti emesso  il nuovo bando per poter essere gli assegnatari di un distretto culturale in provincia di Bologna.

L’avviso pubblico è rivolto ad artisti e collettivi domiciliati in Italia ai quali viene offerta la possibilità di soggiornare dal 13 febbraio al 30 giugno 2023 in Distretti culturali dotati di un alloggio e un’area di lavoro. Inoltre durante la residenza gli artisti verranno seguiti da figure professionali del mondo dell’arte nella realizzazione di un nuovo progetto.

 

Maggiori informazioni: mambo.org
Scadenza: 9 gennaio 2021

 

30/12/2022

Mercoledì 7 dicembre 2022 è avvenuta la presentazione della Scuola di  Diplomazie Interspecie e Studi Licantropici a cura di Mali Weil che avrà luogo presso Centrale Fies a Dro, provincia di  Trento.

La scuola è pensata in due incontri, il 28 gennaio e il 25 febbraio 2023, in cui verrà fornita un’introduzione generale ad alcune competenze delle arti delle diplomazie interspecie. Il 28 gennaio il seminario si concentrerà sui Rituali e verranno affrontate forme contemporanee di ritualità in cui arte, diritto, cibo e canto saranno le coordinate principali. il 25 febbraio si terrà invece il seminario su Lingue in cui la giornata verrà dedicata all’esplorazione di diversi modi di comunicazioni tra uomini.

 

Per maggiori informazioni: centralefies.it

 

27/12/2022

 

In occasione della programmazione di Open Space #10, presso la Fondazione Louis Vitton, l’artista algerina Lydia Ourahmane presenta il suo progetto video Tassili (2022) realizzato a Tassili n’Ajjer, nel deserto del Sahara e patrimonio mondale dell’UNESCO.

La Fondazione Louis Vitton, come partner del progetto, ospita dal 7 ottobre 2022 fino al 23 gennaio 2023 lo screening del progetto attraverso una video proiezione. Tassili è un viaggio in cui Lydia Ourahmane porta lo spettatore all’esplorazione di questo luogo magico in cui alla documentazione video si alternano interventi di motion graphic e 3D.

 

Maggiori informazioni: fondationlouisvitton.fr

Cover Image: Lydia Ourahmane. Tassili (extrait), 2022 © Lydia Ourahmane

 

23/12/2022

Haus der Kunst a Monaco ha presentato il 9 settembre 2022 la retrospettiva su Joan Jonas, artista americana e pioniere della performance. L’istituzione tedesca raccoglie nei sui spazi la mostra personale di Joan Jonas in cui sono stati messi insieme performance, video e installazioni dalle prime sperimentazioni fino ai lavori più recenti.

Il percorso espositivo, visitabile fino al 26 febbraio 2023, riflette sull’approccio collaborativo dell’artista che le ha permesso negli anni di collaborare con le più varie realtà americane e internazionali.

 

Maggiori informazioni: hausderkunst.de

 

20/12/2022

Maja – Arte Contemporanea presenta il nuovo bando per una residenza d’artista a Todi rivolta a artiste under 30 e che siano attive nel campo della fotografia. Maja Arte Contemporanea fondata da Daina Maja Titonel, supporta la ricerca artistica di giovani artisti e attraverso la residenza d’artista mette a disposizione i propri spazi per tutto il mese 2023 oltre ad una somma che possa coprire le spese di realizzazione del progetto.

Per candidarsi è necessario inviare la propria domanda di partecipazione e il progetto che si intende realizzare contestualmente alla residenza Maja – Arte Contemporanea.

 

Maggiori informazioni: majartecontemporanea.com

Scadenza: 31 dicembre 2022

 

 

16/12/2022

Kingdom of the III, mostra collettiva internazionale e secondo capitolo di TECHNO HUMANITIES, il programma di ricerca a lungo termine avviato da Bart van per Heide, ha inaugurato presso il Museion a Bolzano lo scorso 30 settembre 2022. Indagando la relazione tra individuo e sistemi sociali, aziendali e istituzionali, le opere in mostra cercano di capire come la nostra esperienza del benessere sia costantemente influenzata, portando avanti il dibattito si salute e malattia, contaminazione e purezza.

I numerosi artisti che prendono parte all’esposizione di Kingdom of the III si contraddistinguono per la capacità di ri-immaginare il nostro presente e il nostro futuro, creando immaginari in cui il ruolo della medicina e del self care assumono derive più o meno distopiche.

 

Maggiori informazioni: museion.it

 

13/12/2022

 

 

Il Concorso Internazionale Premio Faenza è un concorso nel settore dell’arte ceramica contemporanea organizzato dalla Fondazione Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza. Il concorso aperto a singoli artisti o collettivi prevede una partecipazione senza limiti d’età né tematici: il premio Faenza persegue la volontà di supportare la ricerca di artisti contemporanei che si contraddistinguono per l’attualità della loro ricerca.

Per partecipare al concorso è necessario candidarsi con un’opera di cui dovranno essere indicati i dettagli tecnici e il valore. La giuria sceglierà poi due opere vincitrici per artisti Over 35 e artisti under 35 che riceveranno un premio in denaro e una residenza a Faenza per la realizzazione opere da esporre al MIC nell’autunno 2023.

Maggiori informazioni: premiofaenza.it

Scadenza: 12 dicembre 2022

 

09/12/2022

FMAV – Fondazione Modena Arti Visive presenta Most to least Viewed, prima personale in Italia di Eva & Franco Mattes, visibile negli spazi di Palazzo Santa Margherita dal 16 settembre 2022 al 26 febbraio 2023.

Most to least Viewed è un percorso espositivo il cui ordine delle opere è stato deciso da un algoritmo in base alle visualizzazione e ai like ottenuti nel corso degli anni. Sperimentando con la net art, il duo presenta un lavoro inteso come un luogo di esplorazione delle dinamiche che soggiaciono al mondo digitale, portando alla luce i suoi alti più oscuri.

 

Per maggiori informazioni: fmav.org

06/12/2022

È in corso presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo la mostra collettiva Backwards Ahead in cui un nucleo di lavori della collezione della fondazione vengono presentati e riuniti sotto il concetto di temporalità plurale, ciclicità e dimensione multiple della percezione del tempo. La mostra sarà visitabile presso gli spazi della Fondazione a Torino fino al 26 febbraio 2023.

Gli artisti in mostra hanno ricerche che passano dalla fotografia all’installazione e alla scultura: il titolo della mostra che riprende l’omonima opera dell’artista Kiran Subbaiah dà il via a questo lavoro sul tempo in cui il focus è la ricerca del cortocircuito del ribaltamento delle coordinate spazio-temporali per giungere alla scoperta di un nuovo concetto di tempo indagato attraverso le diverse pratiche.

Maggiori informazioni:  fondazionesandretto

 

Cover Image: Kiran Subbaiah, Backwards Ahead

 

02/12/2022

In mostra presso MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna la collettiva The Floating Collection che racchiude le espressioni artistiche di giovani artisti contemporanei uniti dall’obbiettivo e desiderio di scoprire e studiare le collezioni dei musei bolognesi.

Alex Ayed, Rä di Martino, Cevdet Erek, David Jablonowski, Miao Ying, Alexandra Pirici sono gli artisti che hanno preso parte all’iniziativa e che fino all’8 gennaio 2023 saranno in mostra nelle sale dell’istituzione bolognese. In questo progetto a cura di Lorenzo Balbi e Caterina Molteni, ha avuto un ruolo fondamentale l’approccio al linguaggio dell’arte come strumento di rilettura della storia della città.

Maggiori informazioni: mambo-bologna.org

 

29/11/2022

P/////AKT, uno spazio espositivo non-profit per l’arte contemporanea con sede ad Amsterdam, presenta Boo 2, un progetto che propone agli artisti di invitare colleghi e organizzare loro stessi una mostra collettiva. L’obiettivo è quello di dare spazio a presentazioni pubbliche organizzate in modo collaborativo e indipendente dall’artista, in questo modo Boo 2 offre una nuova piattaforma di comunicazione e interazione.

La prima mostra personale, Orbit Allures, si svolgerà dal 12 al 27 novembre e includerà cinque artisti che lavorano sull’idea di girare attorno ad azioni quali quelle di fantasticare, ripetere, bramare e catturare. Il secondo spettacolo Janey’s Room, si svolgerà dall’10 al 18 dicembre ed è organizzato da Niklas Buscher e Sara Milio.

Ulteriori informazioni: pakt.nu

© Maya Kuznetsova

Ntcm e l’arte: Artists-in-Residence è la borsa di studio promossa da Nctm e con la direzione artistica di Gabi Scardi rivola agli artisti visivi redenti in Italia. In palio la possibilità di ricevere un finanziamento per poter partecipare a programmi di residenza artistica all’esterno. Con l’intenzione di incoraggiare la mobilità internazionale, il bando dispone 5.000 euro da dividere agli assegnatari della borsa di studio che presenteranno una proposta di cui siano chiare le opportunità formative e la qualità della progettualità che si vuole mettere in atto.

 

È possibile partecipare inviando il proprio portfolio, la documentazione che attesta la collaborazione con un’istituzione estera e il progetto che si intende realizzare.

Per maggiori informazioni: nctmelarte.it 

Scadenza: 25 novembre 2022

 

22/11/2022

Recycling Beauty è la mostra che inaugurata il 17 novembre presso Fondazione Prada. A cura di Salvatore Settis con Anna Anguissola e Denise La Monica la mostra, che segue un progetto espositivo di Rem Koolhaas/OMA, presenta una ricognizione sull’arte antica con oltre cinquanta opere d’arte provenienti da collezioni pubbliche e musei italiani e internazionali.

Sviluppandosi all’interno del Podium e della Cisterna della sede di Fondazione Prada a Milano, la mostra si sviluppa in un percorso di analisi storica, scoperta e immaginazione rimettendo in gioco una serie di opere classiche. Il frammento, il riuso e la interpretazione sono il focus di Recycling Beauty, creando una nuova continuità al passato.

Maggiori informazioni: fondazioneprada.org

 

Cover Image: Mano destra del Colosso di Costantino 312 d.C. dalla Basilica Nova a Roma, Roma, Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

 

18/11/2022

What would Susan Sontag say? è il titolo della settima edizione di Photo Vogue Festival, che si terrà a Milano presso BASE dal 17 al 20 novembre 2022. Base ospiterà diverse mostre e un programma di conversazioni e presentazioni con il coinvolgimento di critici e artisti, inoltre la città di Milano ospiterà diverse mostre in molte istituzioni e gallerie.

Alessia Glaviano, responsabile di Global PhotoVogue e direttrice del festival, ha voluto soffermarsi su una revisione critica delle teorie di Susan Sontag nel nostro presente attraverso le diverse pratiche e progetti degli artisti contemporanei che lavorano con la fotografia.

 

Maggiori informazioni: Vogue.com

 

15/11/2022