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SOMEONE | LAUREN LEE MCCARTHY

Nel 2019, la 205 Hudson Gallery di New York ha ospitato il centro di comando di un progetto alquanto peculiare: sopra ad un semplice tavolo rettangolare erano state installate quattro postazioni, ognuna avente rispettivamente un laptop, una lampada, delle cuffie e una sedia. I visitatori della galleria potevano sedersi a una postazione e interagire con […]

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PLUMB-LINE WITH A WHITE PEARL | BRUNA ESPOSITO

Bruna Esposito (Roma, 1960) è un’artista italiana che dedica la sua ricerca alla sperimentazione di diverse pratiche artistiche. Ha viaggiato, studiando e lavorando, in diversi paesi del mondo: New York, Berlino, Istanbul e Bologna sono solo alcune delle città che ha toccato, nelle quali ha sempre cercato di immergersi, assimilando il più possibile dalle realtà […]

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STAFFAGE | NOUR BISHOUTY

Nour Bishouty (Amman, 1986) è un’artista interdisciplinare che si misura con diversi mezzi espressivi – video, scultura, scrittura e opere digitali – per esplorare i limiti interpersonali. Il suo lavoro pone domande sulla leggibilità, sulla difficoltà di comprensione e sul cambiamento. Staffage (2023) è una scultura in legno di noce intagliata nella forma di una […]

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CONTEMPORARY FLORAL ARRANGEMENT | SARA CWYNAR

La ricerca di Sara Cwynar (Vancouver, 1985) si concentra sul processo di rielaborazione di immagini di archivio. La sua è una pratica che studia ogni stratificazione della rappresentazione esplorando i vari livelli di significato sul piano formale e concettuale. Immagini raffiguranti still-life di bouquet di fiori – trovate e prese in prestito dalla libreria pubblica […]

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PRAYING FOR MY HATERS | LAUREN HURET

Praying for my Haters è un video, realizzato dall’artista Lauren Huret che, in una apparente mera registrazione della facciata di un edificio di un luogo urbanizzato, disvela invece ciò che accade dietro le finestre del palazzo, costruendo una architettura complessa che intreccia immagini e voci. Siamo nelle Filippine e la struttura di vetro, acciaio e […]

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THE CIRCLES IN WHICH IT MOVES | ANDREAS MARTI

Andreas Marti è un artista svizzero la cui pratica si concentra sulla creazione di opere che si adattano e abitano gli ambienti in cui vengono mostrate, interagendo con lo spazio espositivo e, a volte, prendendone il controllo. Marti sfrutta le leggi della fisica per creare oggetti e strutture che possano muoversi autonomamente. The Circles in […]

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NURTURE; NATURE. | JACOB TALBOT

Jacob Talbot focalizza la sua ricerca sulla relazione tra uomo e natura, costituzionalmente un rapporto in continua evoluzione e quanto mai nel presente in grado di generare un dibattito articolato e trasversale, dalla sociologia alla biologia. Il lavoro di Talbot si basa principalmente sulla fotografia, ma l’artista ha spesso utilizzato diverse tecniche allo scopo di […]

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CONGREGATION | TONY CRAGG

Tony Cragg (Liverpool, 1949) è senza dubbio uno dei protagonisti nel panorama dell’arte scultorea. Nella sua pratica, Cragg impiega le più classiche e tradizionali materie prime – vetro, legno e pietra – mescolandole con diversi materiali di produzione industriale – ad esempio bronzo, plastica e metallo – e creando intriganti e mai banali interazioni con […]

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MEMORIES | MARA PALENA

Mara Palena utilizza principalmente il mezzo fotografico, talvolta combinato con video e suono, per indagare e mettere in discussione le emozioni umane in relazione al tempo, al ricordo e all’identità. Partendo da esperienze personali presenti e passate, l’artista esplora il concetto di memoria e di individualità, nel tentativo di stabilire una connessione emotiva collettiva e […]

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CAROLS SCREW FLOWERS | STACEY LEE WEBBER

La pratica di Stacey Lee Webber (Indianapolis, 1982) si esercita nel manipolare oggetti di uso quotidiano spingendoli ai limiti della loro riconoscibilità, smantellando stereotipi e usi consoni e disciplinati degli oggetti stessi. Per esempio, un gruppo di viti nel lavoro di Webber potrebbe trasformarsi in un mazzo di fiori. È il caso di Carols Screw […]

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LETTERA | LUCA BERTOLO

Luca Bertolo (Milano, 1968) nella sua pratica impiega pittura e scrittura, in una combinazione di livelli di interpretazione e di visione intersecati e non dominanti. La rappresentazione attraverso il colore e il segno sono la via di accesso immediata e istintiva, per lasciare spazio a una visione e una riflessione più profonde. Lettera (2019), è […]

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BURNOUT | GIULIANA ROSSO

Giuliana Rosso è una giovane artista italiana che lavora con il disegno e la pittura, indagando attraverso la sua arte gli stati d’animo, l’interiorità e la coscienza umana in quanto realtà parallela. Burnout è un dipinto realizzato nel 2020 e il contesto è particolarmente indicativo; infatti, quello era il periodo in cui le persone dovevano […]

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CASA ALL’ITALIANA – SUPERLEGGERA | ANILA RUBIKU

Anila Rubiku (Durres, 1970) è un’artista italiana di origine albanese che con il suo lavoro affronta questioni e tematiche sociali e politiche. Artista multidisciplinare, Rubiku sceglie di volta in volta la tecnica più efficace e centrata per il progetto. Nell’opera Casa all’italiana – Superleggera di Rubiku, possiamo osservare la rappresentazione di un ambiente casalingo privato […]

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STUDIO MTAANI: MUTUA KWA CHEMIST | ANTHONY MUISYO

Anthony Muisyo (Nairobi, 1993) è un artista africano che lavora principalmente con strumenti virtuali. Utilizzando la tecnica del collage per creare opere digitali, Muisyo ha sviluppato un suo particolare linguaggio stilistico, che rende i suoi lavori caratteristici e facilmente riconoscibili. I progetti di Muisyo nascono sempre da suggestioni ed elementi grafici incontrati nella vita di […]

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MIGRATORY DMZ BIRDS ON ASYMMETRIC LENS – DUIITT DUIITT VESSEL (GRAY-BACKED THRUSH) | HAEGUE YANG

Haegue Yang (Seoul, 1971) è un’artista interessata all’utilizzo olistico delle tecnologie. Nelle sue opere spesso utilizza insieme materiali sintetici e naturali, con l’intento di comporre nuovi linguaggi in grado di narrare le contraddizioni della nostra esistenza umana. Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens – Duiitt Duiitt Vessel (Gray-Backed Thrush) si compone di due elementi: un […]

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HELLO, MY NAME IS LILI AND WE ARE MANY | LILI REYNAUD-DEWAR

Artista francese multidisciplinare, Lili Reynaud-Dewar (1975) danza, scrive, insegna, crea oggetti e installazioni. Nella sua ricerca non segue un unico filo conduttore ma tenta di esaminare questioni sociali e politiche da un punto di vista estetico. Con il progetto Hello, my name is Lili and we are many esposto a Palais de Tokyo, Reynaud-Dewar cerca […]

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THE LEAK | BENOÎT PIÉRON

Le opere dell’artista francese Benoît Piéron (Ivry-sur-Seine, 1983) riflettono, con toni delicati e malinconici, la sua storia personale: a causa di una salute fragile, l’artista ha passato molto tempo nelle sale d’attesa di ospedali e studi medici. La mostra personale “Benoît Piéron. Monstera deliciosa” esposta al mumok di Vienna riproduce proprio uno di questi luoghi. […]

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STORIES OF OUR LIVES | THE NEST COLLECTIVE

The Nest Collective è un collettivo multidisciplinare che dal 2012 opera a Nairobi (Kenya) e che, attraverso i progetti degli artisti membri, pone l’attenzione su questioni sociali e politiche. Una delle battaglie portate avanti dal collettivo riguarda la comunità LGBTIQA+ che vive in Kenya, una minoranza alla quale viene spesso riservato un trattamento violento e […]

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HELLO, TODAY YOU HAVE DAY OFF | JEREMY DELLER

La ricerca di Jeremy Deller (Londra, 1966) è volta a tracciare un profilo della società contemporanea da un punto di vista lavorativo, attingendo all’eredità della cultura industriale britannica. Negli anni Deller ha documentato le condizioni di lavoro nel suo Paese, gli scioperi e le manifestazioni, per testimoniare la transizione verso una società post-industriale caratterizzata da […]

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TARDE DE LLUVIA Y BOATINÉ | ALEJANDRA DE LA TORRE

Alejandra de la Torre è un’artista spagnola che utilizza una tecnica mista di spray, acrilico e pennarelli per realizzare particolari dipinti. Lo stile dell’artista è pienamente riconoscibile, i colori sono sgargianti e la composizione è caratterizzata da un ordine caotico, che però non disturba, anzi, diverte e crea entusiasmo nello spettatore, il quale si trova […]

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IL REZZO DELLA TERRA | SOPHIE KO

Quella portata avanti da Sophie Ko (Tbilisi, 1981) è una ricerca che si concentra sullo scorrere del tempo attraverso lo studio del mutamento della materia, una pratica concettuale che fa appello alla filosofia per sviluppare un pensiero teorico sull’essenza della realtà. Ciò che realizza Ko non è apparentemente semplice, la messa in atto di una […]

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THE PICTURE UNIVERSE | ZOE LEONARD

Quarantasette copie dell’antologia sulla fotografia intitolata “The picture universe: 25th anniversary U.S. Camera, 1961”, pubblicata nel 1960, rappresentano il corpus dell’opera realizzata da Zoe Leonard, artista e fotografa americana che vive e lavora a New York. The Picture Universe (2016) è un lavoro concettualmente interdisciplinare: nel processo di realizzazione, l’artista coinvolge fotografia, installazione e scultura […]

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DESK NO. 1 | VAN MALTESE

Quella di Van Maltese (Toronto, 1988) è una ricerca in chiave contemporanea incentrata sulla percezione visiva e cognitiva, uno studio approfondito che esplora quel tipo di illusione subcosciente che tende a ricondurre forme casuali a oggetti noti (anche detta pareidolia). Così come quando nel profilo di una nuvola in cielo si scorge un drago dormiente, […]

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MEMENTO | ALAIN URRUTIA

Il lavoro di Alain Urrutia (Bilbao, 1981) si presenta come una sorta di atlante, un mosaico composto da tante piccole opere raccolte insieme in un’unica installazione, che assume di volta in volta caratteristiche diverse a seconda dello spazio espositivo. Memento vuole essere uno studio sulla ‘costruzione’ della memoria attraverso frammenti di immagini, alcune collezionate, altre […]

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CAVEMAN ON PIZZA | MICHELLE DEVEREUX

Osservare i disegni di Michelle Devereux (Dallas, 1982) è un modo per dare una sbirciatina al mondo surreale in cui vive questa artista. Sebbene le ambientazioni dei disegni siano indubbiamente irreali, quasi oniriche, alcuni dei personaggi raffigurati sono persone reali, che Devereux ha incontrato e frequentato tra amicizie e conoscenze. L’espediente compositivo di Devereux si […]

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GRANDS NUAGES ORANGES REFLET | CAROLINE BACHMANN

Un vecchio televisore, di quelli con lo schermo curvo, è la cornice dipinta direttamente sulla tela dell’opera Grands nuages oranges reflet, realizzata dall’artista svizzera Caroline Bachmann nel 2022. L’opera è un olio su tela composto da due elementi: la cornice, appena menzionata, e il contenuto, “proiettato” all’interno di questa specie di televisore. Nel dipinto possiamo […]

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RAYON VERT | ADÉLAÏDE FERIOT

Adélaïde Feriot (Libourne, 1985) è un’artista francese che nel suo lavoro combina opere scultoree – da lei stessa realizzate – con la performance. Rayon vert è un lavoro che Feriot ha realizzato partendo da una suggestione, riportata nel titolo stesso dell’opera, che è quella del raggio verde. Il raggio verde è un fenomeno ottico che […]

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PUDDLE | FRANCESCA BRUGOLA

Francesca Brugola (Carate Brianza, 1996) è un’artista multidisciplinare che indaga, tramite associazioni concettuali di luoghi e oggetti, il tema del mutamento e le dinamiche e interazioni tra soggetti differenti. Puddle (2020) è un lavoro dal carattere malinconico, un video di due minuti pensato per essere proiettato in loop: l’inquadratura rimane fissa per tutta la durata […]

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PIZZA | ANTILOPEN GANG

Antilopen Gang è un gruppo musicale tedesco composto da tre membri: il rapper Koljah, Panik Panzer e Danger Dan. Pizza, canzone pubblicata dal gruppo nel 2017, è un’opera che si sviluppa con due filoni narrativi: il primo rappresentato dal testo, il secondo dal video musicale che accompagna la canzone. Come suggerisce il titolo, l’elemento centrale […]

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REACH CAPACITY | ERICKA BECKMAN

Ericka Beckman (New York, 1951) affronta tematiche attuali e di interesse comune, legate alla politica, all’economia e ai valori culturali, attraverso opere video che, per sviluppare la loro struttura narrativa, attingono ai meccanismi tipici del gioco di società. Reach Capacity (2020) è un film performativo che usa le meccaniche del Monopoly come base della sua […]

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STEALING UR FEELINGS | NOAH LEVENSON

Noah Levenson è un programmatore e artista statunitense il cui lavoro si concentra in particolar modo sullo studio dell’intelligenza artificiale e il ruolo che l’IA ha sulla vita di tutti i giorni, dalle tecnologie di riconoscimento facciale fino al suo utilizzo per targettizzare e monitorare le attività di consumo online. Nel 2019 Noah Levenson ha […]

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ORIENTAL AND AFRICAN CERAMICS | SARA OUHADDOU

“Niente appartiene a nessuno; tutti si sono riappropriati di tutto; ogni cosa rappresenta una storia di scambio tra civiltà.” Questa premessa è il punto di partenza dal quale Sara Ouhaddou, artista francese di origine marocchina, sviluppa la sua ricerca. La pratica di Ouhaddou si alimenta di contaminazioni culturali: l’artista, infatti, raccoglie le storie del passato, […]

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PIZZA PIZZA PIZZA | ANNETTE KELM

La ricerca artistica di Annette Kelm (Stoccarda, 1975) si concentra sull’esplorazione dei processi culturali di transizione, in particolare, ciò che porta un qualsiasi oggetto appartenente alla cultura di massa ad essere considerato un oggetto d’arte. Pizza pizza pizza (2016) è l’opera di Kelm composta da 4 stampe identiche provenienti dallo stesso negativo e installate una […]

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LA GITANA ANARCHICA | GIULIA ANDREANI

Giulia Andreani (Venezia, 1985) concentra la sua attenzione sulla figura femminile per esplorare tematiche di stampo femminista, come la posizione delle donne nella società e la maternità. Soggetto privilegiato di Andreani sono donne che hanno combattuto battaglie di indipendenza volte ad emancipare la figura femminile – come, ad esempio, Franca Viola – oppure di artiste […]

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INCONTRI IN LUOGHI STRAORDINARI | GIULIA CRISPIANI

Incontri in luoghi straordinari di Giulia Crispiani nasce durante il periodo di lockdown imposto per evitare il diffondersi della pandemia da Coronavirus: la naturale esigenza di restare in contatto ha spinto Crispiani a scrivere e spedire la medesima lettera a sessanta destinatari, combinando poi le diverse risposte nel manifesto e nelle piccole porzioni di tessuto […]

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I AM NOT I | BORIS MIKHAILOV

Ciò che guida la pratica artistica di Boris Mikhailov è l’esigenza di studiare e raccontare tematiche sociali e politiche relative al suo Paese, l’Ucraina, dopo il crollo dell’Unione Sovietica. La ricerca di Mikhailov, che si attua con diversi mezzi espressivi, dedica alla fotografia un’attenzione particolare, per la caratteristica formale di serialità connaturata. Ciò che traspare […]

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PIZZAG8 | PCNC_BAY, BLUNT, SKENSVED

PIZZAG8 è un progetto collaborativo che unisce gli artisti Manuel Scheiwiller (in arte PCNC_BAY), Gregory Blunt ed Emmy Skensved. Svoltosi in due città diverse – Atene e Sofia – prende la forma di un evento notturno che ha il duplice intento di mettere in evidenza la potenzialità comunicativa di un’icona interculturale come la pizza e, […]

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BUT YOU LEFT IT ALL FOR ME | JAMES CHRONISTER

Nella realizzazione della sua opera sembra che James Chronister (Montana, 1978) abbia voluto giocare con le nozioni tecniche basilari della fotografia, pur con l’intento finale di realizzare un dipinto. Infatti, But you left it all for me (2023) non è la stampa di una fotografia come potrebbe sembrare a un primo sguardo distratto, ma un’immagine […]

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BLACK HOLE PIZZA BOX | MATT JOHNSON

Matt Johnson (New York, 1978) crea sculture in legno policromato al limite del realismo. Black Hole Pizza Box è la rappresentazione di un contenitore per la pizza chiuso, a stento distinguibile da un normale cartone usato per le consegne a domicilio. La forma è quadrata e le proporzioni sono ben bilanciate, delle scritte promozionali compaiono […]

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ARBOREXENCE | LORIS CECCHINI

Le sculture create da Loris Cecchini sono metafore biologiche che rappresentano strutture molecolari più o meno complesse, capaci di dialogare in maniera articolata con lo spazio nel quale si collocano. Create in acciaio inox e composte da molteplici moduli di forma conica saldati tra loro, possono essere assemblate in infinite combinazioni, come le strutture molecolari. […]

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PEOPLE AND PIZZA | FILIPPO LA VACCARA E DANILO TORRE

People and pizza (2021) è frutto della collaborazione tra il regista Danilo Torre e l’artista Filippo La Vaccara ed è un cortometraggio di oltre quattro minuti, volutamente girato in bassa risoluzione. L’ambientazione è quella di un parco urbano in cui alcune figure si muovono e compiono azioni, con il volto coperto da enormi maschere di […]

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VASSOIO CON PAGINA | BERTOZZI & CASONI

Bertozzi & Casoni danno forma, con la loro pratica artistica, a sculture in grado di sfidare la percezione visiva. Vassoio con pagina (2022) ne è un esempio rappresentativo, una scena di vita quotidiana riprodotta con straordinaria perizia. La pratica di Bertozzi & Casoni si avvale della sperimentazione attraverso la tecnica scultorea, prediligendo la ceramica dipinta […]

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PIZZAGATE NEON | WARREN NEIDICH

Pizzagate Neon (2019) è l’opera dell’artista statunitense Warren Neidich, che si presenta come una grande installazione composta da scritte al neon colorate, attaccate tramite dei fili al soffitto e lasciate appese in mezzo alla stanza. “Comet Ping Pong”, “Pizzagate”, “James Alefantis”, “Twitter”, “Alt-Right”, “John Podesta” – chi è appassionato di attualità americana, o ha vissuto […]

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PLEASE LOOK AWAY | LUIS CAMNITZER

Scettico verso i canoni universali di bellezza, come ad esempio la simmetria, Luis Camnitzer (Germania, 1937) predilige più la filosofia secondo cui l’arte non ha il compito di rinforzare pratiche tradizionali e nozioni già ampiamente affermate, bensì quello di esplorare processi innovativi che possono stimolare nuovi pensieri ed espandere così la prospettiva dello spettatore, oltre […]

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PIZZA (02) | ARTHUR GOLYAKOV

Pizza (02) di Arthur Golyakov appartiene a quella categoria di opere che si lascia scoprire man mano che ci si avvicina fisicamente, un crescendo, una attrazione che man mano si concretizza in una lenta e inesorabile riflessione sul consumismo e sullo spreco dei beni essenziali, stimolata dall’uso, indiscutibilmente efficace di uno tra gli stereotipi dei […]

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BUFALE | DAVIDE RIVALTA

Il punto focale della ricerca dello scultore Davide Rivalta (Bologna, 1974) è l’incontro tra l’essere umano e l’animale, esplorato attraverso un processo di ricollocazione fisica e riappropriazione metaforica dei luoghi antropizzati. Bufale è una serie di sculture in bronzo che riproduce una mandria di bufale a passeggio nel parco della Lucan House di Dublino. Ogni […]

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THE SURGEON AND THE PHOTOGRAPHER | GEOFFREY FARMER

Ritagli di carta, strisce di tessuto, bacchette di metallo e decorazioni di legno, le figure create da Geoffrey Farmer si presentano come degli intriganti e complessi collage tridimensionali. The Surgeon and The Photographer è il titolo dell’enorme installazione realizzata dall’artista canadese, che conta non meno di 365 marionette, idealmente una per ogni giorno dell’anno, ognuna […]

artwork
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THE CHASE | HACER

L’origami è un’antica arte giapponese che consiste nel piegare un foglio di carta in modo che prenda la forma di un qualsiasi altro oggetto o animale, sono necessari precisione e pazienza per poter realizzare le copie di soggetti così diversi e complessi pur nella coerenza e rispetto delle regole di realizzazione. Gli origami possono quindi […]

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THE WOMEN PLUCKED THE STAR PICKETS FROM THE GROUND AND TURNED THEM INTO WANA (DIGGING STICKS) | KATIE WEST

Katie West è un’artista di origine Yindjibarndi, un popolo aborigeno che risiede a Pilbara, regione dell’Australia Occidentale. West è affascinata dai molti modi in cui persone, storie e luoghi si intrecciano e interagiscono gli uni con gli altri, attraversando epoche e sospendendo la sequenzialità temporale. Forse è proprio questo che l’ha portata a scegliere dei […]

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DURACIÓN INTERNA | PABLO ACCINELLI

Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) è affascinato dalle trasformazioni che mutano le funzionalità di un oggetto: una porta che diventa un tavolo, una carta elettronica che diventa una chiave, e così via. La sua si può definire una pratica in bilico tra realtà e astrazione. L‘oggetto preso in questione viene snaturato, la sua funzionalità concreta […]

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GAME ISLAND | ELOÏSE BONNEVIOT & ANNE DE BOER

Ci sarà un futuro per gli abitanti della Terra, nonostante le condizioni ostili dovute al cambiamento climatico in atto? Le diverse forme di vita sono in grado di evolversi e sopravvivere, o il pianeta diventerà inabitabile per la propria specie? Questa è la premessa di Game Island, la domanda di partenza dalla quale Eloïse Bonneviot […]

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AUTORITRATTO | MARIO CRESCI

Autoritratto è una fotografia realizzata dall’artista Mario Cresci nel 1979. Noto per la sua inclinazione verso la sperimentazione, in quest’opera Cresci sfida i classici canoni che prevedono per il ritratto una rappresentazione chiara e delineata del volto del soggetto, decidendo invece di rappresentare il proprio viso mosso e, di conseguenza, illeggibile. L’opera fa parte del […]

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UNTITLED | PAUL GRAHAM

Paul Graham centra la sua pratica artistica, sulla documentazione di scene urbane e sulle interazioni sociali che avvengono quotidianamente nei luoghi strutturalmente di passaggio e di incrocio di persone. Graham affronta la fotografia con un approccio intimo ed empatico, le sue immagini spesso catturano dinamiche sociali, momenti di vita quotidiana che a un primo sguardo […]

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DUOMO DI MILANO (FACCIATA) | THOMAS STRUTH

Il Duomo di Milano, maestoso e affascinante, è uno degli edifici più iconici d’Italia. La sua facciata, ricoperta da un intricato mosaico di statue, guglie e archi gotici, è un vero capolavoro architettonico. Nel 1998, il celebre fotografo Thomas Struth immortalò la sua imponenza in un’immagine che ancora oggi affascina e cattura lo sguardo, invitandolo […]

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SENZA TITOLO | PAOLA DE PIETRI

Paola De Pietri costruisce il suo lavoro a partire da una attenta e meticolosa registrazione e osservazione dei luoghi, siano urbani e antropizzati o ciò che di organico e vegetale compone l’ambiente naturale. Senza Titolo (2007) ci porta in una rappresentazione quasi ‘da cartolina’, un lago circondato da montagne, un pontile, una luce calda e […]

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ORIGIN OF AFRO-ESOTERICISM | AWOL ERIZKU

Origin of Afro-Esotericism è una fotografia realizzata dall’artista Awol Erizku (Etiopia, 1988). L’opera, a un primo sguardo si presenta come un classico, sebbene articolato e complesso, Still Life composto da oggetti diversi e apparentemente distanti tra di loro. Osservando con precisione i dettagli degli elementi della composizione, non sfugge che la scena è dominata da […]

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CLIMB UP THERE | FANG YANG

Fang Yang (Wuhan, 1996) sviluppa una interessante pratica interdisciplinare che unisce scultura a video animati, alla ricerca di punti di contatto, o meglio di collisione, tra la mitologia primitiva associata alle credenze popolari e le dinamiche consumistiche della società contemporanea. Da questi contrasti nascono nuove narrazione e personali interpretazioni della realtà. Climb up There (2022) […]

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LAST NIGHT XXIV (TÊTE DE MÉDUSE) | SOSHIRO MATSUBARA

Last Night XXIV (Tête de Méduse) è una scultura in ceramica realizzata dall’artista Soshiro Matsubara che rivela qualità installative e di dialogo con lo spazio espositivo. Per costruire, già in fase progettuale, le sue opere, Matsubara attinge a un articolato corpus di figure storiche e mitologiche, che trasporta nei lavori arricchendoli così di riferimenti e […]

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IMAGINARY COUNTRY, #MARE | DANIEL GONZÁLEZ

La ricerca artistica di Daniel González (Argentina, 1963) si caratterizza per la progettazione e realizzazione di opere di arte pubblica, da lui stesso definite: Ephemeral Architecture, interventi temporanei, effimeri appunto, in contesti e spazi urbani. La serie Imaginary Country è un progetto site specific, realizzato in collaborazione con il Comune di Milano, che riprende la […]

mare
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LA CARESSE DU COMA | ANNE-LISE LE GAC

Libertà, felicità e un piacevole torpore dato dalla sensazione che si prova quando ci si rilassa. Questo è il tema principale che origina La Caresse du Coma, performance ideata dall’artista francese Anne-Lise Le Gac e strutturata in più capitoli, un viaggio (tutt’ora in corso) verso la ricerca della felicità, ambientato nel luogo – non reale […]

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NAVE VERMELHE | AD MINOLITI

Ad Minoliti è un’artista argentina che utilizza il linguaggio pittorico per esplorare tematiche relative alla rappresentazione e attua una rappresentazione sovversiva, decisamente astratta, del corpo umano. Nave Vermelhe (nave rossa in portoghese) è un’installazione composta da vari pannelli connessi tra di loro, fisicamente o concettualmente, sui quali compaiono forme astratte. I pannelli sono appesi su […]

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RAT POISON SUICIDE II (THE MORGUE) | ANDRES SERRANO

Una luce perfetta, quasi caravaggesca per usare un riferimento pittorico, che è il fulcro e allo stesso tempo la cornice del lavoro di Andres Serrano, Rat Poison Suicide II (The Morgue). Realizzata agli inizi degli anni 90 ma esposta per la prima volta dopo oltre 10 anni, questa serie di lavori sintetizza l’essenza del lavoro […]

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HAY QUE VENIR AL SUR | LUÍS LÁZARO MATOS

Hay Que Venir Al Sur è un video realizzato dall’artista Luís Lázaro Matos. Proiettato in un vecchio televisore arancione con il tubo catodico, l’opera è un video animato: 3 minuti e 47 secondi di colorate barche a vela disegnate, che vagano a ritmo di musica, su uno sfondo azzurro come il mare. La canzone di […]

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UNTITLED | LUKAS HOFFMANN

Lukas Hoffmann è un’artista tedesco che declina la propria pratica realizzando progetti installativi. Ognuna delle opere vive autonomamente ed è autosufficiente, ciononostante un filo conduttore, leggibile anche se non fondante, le unisce. La genesi di ogni lavoro è un costante work in progress che lascia spazio a sorprese e a risultati aperti, sia formali che […]

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SCOPIO | CLEO FARISELLI

Scopio è una scultura e una installazione allo stesso tempo: scultura per la qualità dei materiali impiegati, di gesso, resina epossidica e pigmento micaceo, montata sopra un piedistallo in ferro; installazione per un dettaglio non marginale, alla base, invece di un piedistallo o di un supporto fisso è applicato un manubrio, simile a quelli usati […]

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DICK THE STICK’S SAGA / THE SHAME | DIEGO MARCON

Il tratto stilizzato della figura di un soldato è il protagonista dell’opera Dick the Stick’s Saga, una serie di disegni digitali raffiguranti la sagoma di un personaggio – Dick appunto – ripreso in diversi momenti, ma sempre costantemente seduto su uno sgabello e intento a lucidare i propri stivali. I disegni della serie Dick the […]

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WE ARE CREATURES | ARMANDO D. COSMOS

We spent so many centuries toiling in the factories of our selfhood that we forgot what we slowly came to know again… That we are creatures. That we are nature. Una poesia, una premonizione o l’introduzione di un saggio sulla condizione umana. Questo è il testo ambiguo, ma con un significato diretto e difficilmente fraintendibile, […]

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FUMAÇA | YULI YAMAGATA

‘Il gusto non è né buono, né cattivo, è solo gusto’. Con questa dichiarazione, Yuli Yamagata replica a facili e superficiali letture del suo lavoro come macabre, horror e disturbanti. La fantasia è, invece, ciò che la guida come artista, nella progettazione prima e nella realizzazione poi, delle sue – complesse – opere e la […]

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NEW MYSTICS | ALICE BUCKNELL

New Mystics è un progetto che si presenta sotto forma di un classico sito internet. La piattaforma si identifica come un luogo di incontro per artisti che operano tramite strumenti digitali e pratiche eterogenee, chiamati a partecipare singolarmente ad una conversazione con un’intelligenza artificiale. Il progetto, ideato dall’artista nord-americana Alice Bucknell e avviato nel 2021, […]

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CHESS: SHOES | DARREN BADER

Sessantaquattro mattonelle di ceramica quadrate, ognuna grande poco più di mezzo metro, sono posizionate una a fianco all’altra in una griglia che va a formare una gigantesca scacchiera. chess: shoes è un’installazione realizzata da Darren Bader, artista americano di base a New York, esposta per la prima volta come parte della mostra, such are promises, […]

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DELUSIONAL CRIME AND PUNISHMENT | LU YANG

Una ‘ruota della sfortuna’ in forma di installazione video, questo il centro del lavoro video di Lu Yang, 14’37’’ minuti di immagini graficamente costruite, un incalzare narrativo accompagnato dalle musiche puro club composte da Gameface. Le domande sottese sono fondanti del pensiero filosofico e religioso: l’origine della specie umana e il rapporto tra crimine e […]

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WHEN KATIE FOX MET THE EVIL TURTLE | BEATRICE MARCHI

When Katie Fox met the Evil Turtle (2022) è un video realizzato dall’artista Beatrice Marchi. Alternando riprese reali ad animazioni digitali il video racconta, in una narrazione che opera in bilico tra reale racconto di cronaca e fake news, la vicenda di Katie Fox (la protagonista) incontrare la famigerata Evil Turtle. La figura di un […]

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MULTIPLE | ALEXANDRA BIRCKEN

Multiple (2017) è un’installazione realizzata da Alexandra Bircken, artista tedesca che vive e lavora tra Monaco e Berlino. Bircken ha frequentato corsi di formazione per diventare stilista – percorso che emerge dalla tipologia di oggetti scelti per le sue installazioni – e la ricerca che porta avanti indaga il rapporto tra il corpo umano e […]

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ELECTRIC THRONE | LUIGI ONTANI

Una seducente e regale seduta a grandezza naturale, Electric Throne è una delle – molteplici – interpretazioni di Luigi Ontani, che per questa occasione si trasforma modellandosi nella più simbolica e meno funzionale delle sedute, un trono. Riferimento regale, simbolo di un potere antico e un po’ anacronistico, il trono ha tutta la ricchezza di […]

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DOUBLE 6 | R.I.P. GERMAIN & ASHLEY HOLMES

In una sera di agosto, una stanza del municipio di Leeds, che in passato veniva usata come aula di tribunale, è diventata il teatro di Double 6 (2019), una performance audio visiva svolta da R.I.P. Germain e Ashley Holmes. R.I.P. Germain è un docente universitario e artista concettuale la cui ricerca si concentra principalmente sull’approfondimento […]

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SPECULATIVE APPARATUS 4 FOR THE WORK OF NOHKOMPAN | DUANE LINKLATER

Due scarpe in pelle di caribù chiaro sono accuratamente posizionate sopra una pietra di cemento grigio. Le calzature sono ricoperte di morbido pelo bianco di coniglio e ognuna è decorata sulla punta con un fiore di perline colorate. Questa installazione è stata composta dall’artista Duane Linklater, Omaskêko Ininiwak proveniente dalla Moose Cree First Nation. L’artista […]

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THE NEW ME | ROSIE GIBBENS

The New Me (2022) è un’opera video realizzata da Rosie Gibbens nella quale l’artista, grazie alla collaborazione di un’attrice, mette in scena la performance di una televendita in chiave satirica e provocante. La pratica dell’artista inglese si configura nelle arti performative con l’intento di costruire una critica della società contemporanea, affrontando temi come gli stereotipi […]

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COMPOSIZIONE SU DUE TREPPIEDI | ANDREAS ZAMPELLA

Due grandi treppiedi di ferro, sottili e resistenti, posizionati all’interno di una stanza con parquet di legno chiaro, luminose finestre bianche e un camino dalla linea elegante. Questa è l’ambientazione nella quale si dirama Composizione su due treppiedi (2023) di Andreas Zampella, pittore e scultore salernitano. L’installazione si compone di centinaia di sottili rotoli color […]

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WORKING TITLE | SOPHIE THUN

Working Title (2022) è una stampa di grandi dimensioni che interviene nello spazio espositivo in modo decisivo cambiando completamente la percezione della galleria: l’immagine realizzata da Sophie Thun diventa specchio e velo, illusione ottica e rappresentazione della realtà. Estendendosi dal soffitto al pavimento e dispiegandosi come una tenda, occupa lo spazio in modo che la […]

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THE RESTAURANT | WILL BENEDICT & STEFFEN JORGENSEN

The Restaurant è una serie di video e podcast realizzata dagli artisti Will Benedict e Steffen Jorgensen in collaborazione con DIS, piattaforma streaming creata per l’intrattenimento e l’educazione con l’obiettivo di estendere la ricerca all’interno del mondo dell’arte, della filosofia, della cultura e dell’attivismo politico. Il focus della loro programmazione è l’alimentazione indagata a 360 […]

Jenkin van Zyl, Cabin Pressure, 2020

CABIN PRESSURE | JENKIN VAN ZYL

We go downstairs. It might take some time for your eyes to adjust. I’ve been told that my offices are remarkably dim, but this is how I like it. I’m not interested in seeing you clearly, your pores and tattoos. I’d rather pretend. I’d rather get a whiff of you and make up the rest. […]

Jenkin van Zyl, Cabin Pressure, 2020
Emily Jones, Half-Heart
Emily Jones, Half-Heart

HALF-EARTH | EMILY JONES

Bi e a, Bi e e, ba be, bi e i, Ba be bi, bi e o, ba be bi bo Bi e u, bu, ba be bi bo bu, Ci e a, Ci e e, ca ce, ci e i, Ca ce ci, ci e o, ca ce ci co Ci e u, cu, […]

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PARTY ALONE | GABRIELLA SICILIANO

Sale abbandonate, con muri scrostati e polvere negli angoli, corridoi bui e magazzini vuoti sono gli spazi scelti da Gabriella Siciliano per l’attivazione dell’installazione site specific Party Alone (2020). Questi luoghi fanno parte del magazzino di famiglia che, dopo il pensionamento del padre dell’artista, è stato chiuso definitivamente, e nel momento dell’intervento si trovava quindi […]

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Slav and Tatars, Mother Tongues and Father Throats, 2012
Slav and Tatars, Mother Tongues and Father Throats, 2012

MOTHER TONGUES AND FATHER THROATS | SLAVS AND TATARS

Un tappeto di enormi dimensioni, cinque metri per tre, compone l’opera installativa Mother Tongues and Father Throats realizzata da Slavs and Tatars. Il collettivo con sede a Berlino si definisce per una pratica di ricerca che indaga i territori di incontro delle diverse culture dell’Est attraverso una serie di progetti espositivi, libri e performance. Quest’opera […]

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A MONTH OF MAKING | MARK LECKEY

Su un fondale verde, tipicamente usato nella registrazione cinematografica per poter ricreare in digitale ambientazioni o luoghi, l’artista Mark Leckey dispone una serie di oggetti, ognuno dei quali è dotato di una targhetta che ne riposta la didascalia. Alcuni disposti a terra, altri su delle mensole, si caratterizzano fin dall’inizio per la loro natura ibrida, […]

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esposizione-di-frutta-e-verdura-giuseppe-de-mattia-2019-materia-rome-roberto-apa_12
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#LIMONI: ESPOSIZIONE DI FRUTTA E VERDURA | GIUSEPPE DE MATTIA

Una struttura metallica, identica a quelle che si trovano fuori dai fruttivendoli, viene inserita all’interno della Galleria Matèria di Roma dall’artista Giuseppe De Mattia creando un ironico e profondo cortocircuito in grado di trattare sia il tema della produzione artistica che la sua relativa mercificazione. Esposizione di frutta e verdura (2019) è un intervento installativo […]

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ONE FOR ME AND ONE FOR MY FRIEND | GENESIS BELANGER

Su una tavola dai toni delicati ma scuri si presentano una serie di vasi e bottiglie accompagnate da fiori, dolci, fiammiferi usati e una sogliola. One for Me and One for My Friend, scultura realizzata da Genesis Belanger, si presenta allo spettatore come surreale visione di un cartone animato o di una realtà che si astrae […]

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BLONDE | MARGE MONKO

L’opera fotografica Blonde (2021), di Marge Monko, nasce da una commissione realizzata per la mostra collettiva Landscapes of Identity: Estonian Art 1700–1945, avvenuta presso il  Kumu Art Museum nel 2022. Il focus della mostra era quello di stabilire il ruolo dell’arte all’interno della società e come essa possa influire nella costruzione dell’identità dell’individuo e di una comunità. […]

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#LIMONI: SCHINKEL KLAUSE | CALLA HENKEL & MAX PITEGOFF

Schinkel Klause (2016) è l’intervento site specific realizzato da Calla Henkel e Max Pitegoff per Schinkel Pavilon a Berlino. Il titolo si presenta in sé già come un gioco metalinguistico che fa del trompe l’oeil il focus principale dell’intervento del duo artistico. Schinkel Klause fa riferimento infatti al palazzo che durante la DDR ospitava un […]

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Oliviero Fiorenzi, Il gioco - Il Cowboy, 2022, Mixed Media © Photo: Matteo Natalucci
Oliviero Fiorenzi, Il gioco - Il Cowboy, 2022, Mixed Media © Photo: Matteo Natalucci

IL GIOCO – IL COWBOY | OLIVIERO FIORENZI

IL GIOCO – Il Cowboy (2022) è un’opera che fa parte della serie Otto cieli di Oliviero Fiorenzi. L’artista riprende un oggetto dell’infanzia, l’aquilone, per usarlo come supporto per la rappresentazione del suo alfabeto visivo: il giocattolo viene trasformato in “tela”, ora contenitore del mondo dell’artista. Creando un portale all’interno dell’immaginario infantile Fiorenzi ci mostra la […]

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#LIMONI: POP SHOW | ALESSIO BARCHITTA

Uno dopo l’altro i popcorn scoppiano rimbalzando e muovendosi all’interno di una teca in plexiglas emanando il forte odore che li caratterizza: Pop Show (2019) è l’opera di Alessio Barchitta che invade lo spazio espositivo creando una parentesi temporale di sospensione dal normale scorrere degli eventi. Le pareti della stanza sono state nascoste da grandi […]

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#LIMONI: A STRETCH OF TIME | ALI ESLAMI

Le SUREN sono una serie di capsule di cemento che contengono frammenti di pensiero e che vengono ritrovate dal protagonista di A Stretch of Time (2022) in ambientazioni surreali in cui la modernità si trasforma in archeologia per presentare lo sviluppo distopico dell’umanità. L’opera video di Ali Eslami è stata realizzata attraverso l’uso della realtà […]

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SEEPING, ROTTING, RESTING, WEEPING | CANDICE LIN

Al centro della stanza espositiva una grande tenda indaco è la struttura su cui sono rappresentate strane creature feline e umane, genitali che si trasformano in musi di gatto e rimandi alla storia dell’uomo. La tenda, chiara ricostruzione delle architetture che caratterizzavano le abitazioni di  popolazioni nomadi, diventa il riparo per una serie di elementi […]

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BURDEN OF PROOF | FEDERICO POZUELO

L’opera video, Burden of Proof (2022), di Federico Pozuelo mette in scena una narrazione crime così da poter riflettere in maniera critica sul sistema narrativo stesso e sul razionalismo occidentale, elemento costituente del pensiero comune.  Onus probandi incumbit ei qui dicit è il fondamentale principio giuridico secondo il quale è necessario dare prova dei fatti […]

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# LIMONI: INTERVIEWS WITH THE MONSTER | EVA KOTÁTKOVÁ

Interviews with the Monster (2021) è un’installazione realizzata da Eva Kotátková come ulteriore sviluppo del progetto Other Knowledge. l’artista praghese ha disposto negli spazi allestitivi tre ambienti che interpretando la concezione di normale e di mostruoso, cercando di condurre lo spettatore ad una nuova riconsiderazione del termine per privarsi dei pregiudizi e meccanismi di esclusione.  […]

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THE AESTHETICS OF BEING DISAPPEARED | WEDNESDAY KIM

The Aesthetics of Being Disappeared, installazione video di Wednesday Kim, si presenta all’osservatore come un viaggio  nell’inconscio digitale dell’artista in cui in modo randomico e anarchico si presentano riflessioni, immagini ed emozioni. Il video si apre con la riproduzione digitale del volto dell’artista, senza capelli ne sopracciglia, che ruota in un cerchio infinito a bocca […]

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XI FROM THE SERIES – NIMBLE AND SINISTER TRICKS (TO BE PRESERVED WITH OUT SCANDAL AND CORRUPTION) | GABRIEL RICO

XI From the series – Nimble and sinister tricks (to be preserved with out scandal and corruption) è l’opera di Gabriel Rico, artista messicano che assemblando oggetti e materiali diversi crea dei rebus visivi che parlano del sistema naturale, dell’uomo e della storia del mondo. Come suggerisce il titolo, l’opera si avvale di una serie […]

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#LIMONI: LIQUID GOLD | PREM SAHIB

Camminando lungo le strade di Londra, magari tornando dal lavoro oppure nelle prime ore del mattino dopo una serata di festeggiamenti sarebbe stato possibile passare davanti alle vetrine della galleria Philida Reid e imbattersi nell’intervento urbano di Prem Sahib che trasformò la galleria in un luogo da riscoprire non al suo interno, quanto piuttosto al […]

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#LIMONI: NOTTE DI SAN LORENZO | RENATO LEOTTA

Renato Leotta inverte il cielo con la terra, scambia il fuori con il dentro e porta lo spettatore all’interno di una dimensione ideale tanto intima quanto universale. Notte di San Lorenzo (2018) è l’opera site specific realizzata dall’artista in occasione di Manifesta 12 avvenuta a Palermo nel 2018. Il luogo ospitante è lo storico Palazzo […]

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MOMENT 2 | DEBORAH-JOYCE HOLMAN

Una donna è seduta su un divano di design all’interno di una stanza d’albergo perfettamente illuminata con finestre che danno su uno skyline di una grande città. Ogni tanto il suo sguardo si rivolge alla camera, altre volte invece si posa su degli angoli della stanza, inizia così il suo monologo che a tratti sembra […]

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NEPENTHE (SUMMER PALACE RUINS) | LAWRENCE LEK

Nepenthe (Summer Palace Ruins) è l’ultima edizione del gioco open world dell’artista Lawrence Lek Nepenthe (2021–). Sperimentando il medium dei videogiochi e incorniciandolo in termini cinematografici, crea una narrazione all’interno di un’isola magica dove architetture tecnologiche e d’avanguardia convivono con una natura tropicale preistorica. Il gioco continua procedendo in una pratica di “simulazione site-specific” che consiste nella ricreazione […]

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#LIMONI: FROSTED POCKET | SISLEJ XHAFA

Siamo a Prishtina, vicino al cimitero per i soldati dell’esercito che presero parte alla liberazione del Kosovo, qui venne edificato un monumento dopo la Seconda guerra mondiale in ricordo dei partigiani che persero la vita dopo la guerra. Successivamente il monumento venne arricchito con una nuova struttura metallica nel 1999. Attualmente però l’architettura commemorativa risulta […]

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HARD CITY

Hard City (2023) è apparso, in modo misterioso e criptico, inizialmente sui canali social in concomitanza con la programmazione dell’art week bolognese ART CITY 2023. Con un rapido e tagliente concept un gruppo di giovani artisti italiani con sede a Bologna hanno ideato una macchina-mostra-scultura-happening che cercasse di sovvertire le dinamiche su cui si basa […]

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THE PHANTOM MOVES | MARINA SULA

Marina Sula con The phantom Moves (2020) imbarca l’osservatore in un viaggio all’interno dell’ordinario e del quotidiano mostrandone l’aspetto più profondo e radicalmente emotivo. Le immagini di Sula diventano delle vere finestre sulla psicologia umana che, passando attraverso l’oggetto, viene rappresentata in tutta la sua fragilità e solitudine. Anche il retro dei sedili di un […]

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#LIMONI: SMALL LEMON | MANUEL WROBLEWSKI

Small Lemon (2020), scultura realizzata con materiali di riutilizzo quali le cassette della frutta o scatole da trasporto, si iscrive nella pratica dell’artista Manuel Wróblewski con l’obbiettivo di generare immaginari esotici attraverso un’approccio artistico che favorisce il riciclo. Il limone, dalle forme smussate, riporta sulla sua scorza la scritta Manu 2020. La firma dell’artista, che […]

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BUCKLED UP | KRZYSZTOF GRZYBACZ

Buckled Up (2022) è il titolo della tela di grandi dimensioni dell’artista polacco Krzysztof Grzybacz. Al centro della scena appare il muso perso e un po’ sconsolato di un cane seduto su una macchina con la cintura ovviamente allacciata. Questo piccolo indizio è abbastanza per suggerire una dirompente personificazione dell’osservatore con l’animale: mischiando piani narrativi differenti […]

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DATAFICATION〈Act 1〉: MAY IAN VALLEY 0101 (WORKING TITLE) | YARLI ALLISON

In modo frenetico e causale appaiono sullo schermo immagini sconclusionate, alcune sembrano in stasti, altre passano velocemente da una parte all’altra del rettangolo di visione. Un volto di donna, decorato con piccole sfere e strani segni, indizi di un’imminente scansione 3D, si presenta con strane espressioni al limite tra il compiaciuto e il disgustato in […]

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#LIMONI: SO SO | DAVIDE SGAMBARO

Due punti e una parentesi. So so. Così Davide Sgambaro fa sentire il suo osservatore, so so, in bilico tra una sorriso e un’amara riflessione. So so (2022) è un’opera di dimensioni medie che l’artista realizza bruciando della comune gomma piuma gialla con la sigaretta: la bruciatura è la tecnica con cui uno Smiley triste, […]

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NOT ALLOWED FOR ALGORITHMIC AUDIENCES | KYRIAKI GONI

Kyriaki Goni, artista greca, ci porta in una caotica e caldissima Atene: conducendoci fin dentro ad una delle case che si vedono all’inizio del video di Not allowed for Algorithmic Audiences (2021) incontriamo la protagonista dei monologhi che si susseguiranno. A parlarci è un assistente personale intelligente (IPA) che però sembra comportarsi in modo strano, […]

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LE ROMAN DE LA ROSE | ASMA

Asma, il duo di artisti formato da Matias Armendaris (Ecuador) e Hanya Belià (Messico), rifacendosi alla cultura medioevale, sia da un punto di vista visuale che tematico, e integrandola in un’attenta e precisa ricognizione del presente, crea dei lavori allegorici che si presentano all’osservatore come portali in grado di generare narrazioni in bilico tra la […]

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KÄSEBROTLATSCHEN | ANDREA KARL

Svegliandosi alla mattina ognuno di noi compie atti quotidiani che ritornano ciclicamente giorno dopo giorno. Si aprono gli occhi, ci si stiracchia e poi si scende dal letto. Käsebrotlatschen (2022) potrebbero essere un nuovo prototipo di ciabatta che accoglie il piede dopo il risveglio, oppure la continuazione di un sogno stravagante che si prolunga anche […]

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LICET INSANIRE (CAVE CANEM) | GABRIELE ERMINI

Gabriele Ermini, giovane artista italiano, gioca con la cultura antica del suo territorio per costruire livello dopo livello, quasi ad emulare il software per l’elaborazioni di immagini Photoshop, la tela di grandi dimensioni Licet Insanire (Cave Canem). La pittura è il playground dell’artista in cui far confluire l’accoglienza di un atteggiamento ironico e spensierato, leggibile […]

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SHAME TO PRIDE | JAKUB JANSA

Shame to Pride (2021) è il settimo capitolo del progetto video-installativo di Jakub Jansa. L’artista praghese ha pensato ad un’esibizione a lungo termine che si sviluppa nel tempo con una narrazione audiovisiva suddivisa in capitoli in cui ogni capitolo viene installato con soluzioni diverse e sempre in trasformazione: questa scelta interdisciplinare crea così un’esperienza mutevole […]

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THE BUTSCHER’S ARMS | ADRIANO COSTA

La coperta patchwork realizzata da Adriano Costa, artista brasiliano, riprende la tradizione di unire diverse parti di tessuto, normalmente di forma quadrata ma la applica a scelte materiali e ideologiche che caratterizzano la sua ricerca. La critica all’attualità e la pungente ironia si alternano generando visioni contemporanee: pittura e scultura convivono con nuove soluzioni formali […]

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MI TROVA LA FORTUNA?| PETER FISCHLI & DAVID WEISS

È pericolo sognare sempre un’altra vita? Conduco una vita moderna? Il cane abbaia tutta la notte? Perché non accade mai niente? I fantasmi riescono a vedermi? Le pagine del libro d’artista Mi trova la fortuna? (2003) di Peter Fischli & David Weiss si presentano come delle lavagne sui cui gli artisti hanno scritto con un […]

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PILGRIMAGE INTO WALDEN XII | MIAO YING

L’indulgenza è una remissione dei peccati che la Chiesa rilasciava ai vivi per avere l’assoluzione definitiva: adattarsi ad un comportamento ligio e caritatevole del fedele faceva si che i suoi peccati potessero venire perdonati e così il fedele poteva nuovamente essere accettato all’interno della sua comunità, grazie alla benevolenza divina. Miao Ying, artista cinese invitata dal MAMbo – […]

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AUTOXYLOPYROCYCLOBOROS | SIMON STARLING

Due uomini si muovono su un piccolo battello vicino alle rive di Loch Long, pittoresco fiordo scozzese conosciuto anche per essere il più profondo del territorio. La loro navigazione apparentemente tranquilla si rivela, con lo scorrere delle diapositive che documentano il viaggio, un processo di autodistruzione. Autoxylopyrocycloboros  (2006) è l’azione messa in atto dall’artista scozzese […]

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#SPECCHIO: ELEGY: GTA USA GUN HOMOCIDE | JOSEPH DELAPPE

Il Gun Violence Archive (GVA) è un archivio online che tiene traccia degli episodi di violenza con armi da fuoco raccolti da oltre 7.500 fonti quotidiane,  dalle forze dell’ordine, ai media, il governo e fonti commerciali, nel tentativo di fornire dati quasi in tempo reale sui casi di violenza con armi da fuoco. Il GVA […]

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AVATAR | ALBA ZARI

Una rete, mappatura generata da un occhio digitale, si estende sul volto di Alba Zari, ricoprendone ogni dettaglio ed evidenziandone le forme e le caratteristiche più pronunciate, restituisce un’immagine che non è rappresentazione ma indagine, ricerca e ricostruzione. Il dittico Avatar (2016) si compone di due stampe fotografiche raffiguranti immagini digitali in bianco e nero […]

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#SPECCHIO: FINDING DANON GAIDEN | DAVID BLANDY + LARRY ACHIAMPONG

Finding Fanon Gaiden: Escape (2016-2017) fa parte di una serie di opere audiovisive della serie Finding Fanon Gaiden, realizzata dagli artisti Larry Achiampiong e David Blandy in collaborazione con diverse comunità e associazioni di rifugiati politici, immigrati, veterani, donne e bambini in difficoltà. Il progetto fa parte di un lavoro di indagine di più ampio […]

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FEMINIST FANS | ANDREA BOWERS

Trust women, Feminists are just women who don’t want to be treated like shit, resist to exist, hear me roar, women don’t owe you shit, gender is a universe and you are all stars. Queste, come altre frasi, fanno parte dell’intervento realizzato dall’artista americana Andrea Bowers che si compone di un’installazione variabile in cui vengono disposti […]

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#SPECCHIO: EVERYDAY DAYLIGHT | TOTAL REFUSAL & ISMAËL JOFFROY CHANDOUTIS

Everyday Daylight (2021) è la live performance organizzata dal collettivo austriaco Total Refusal e l’artista e regista francese Ismaël Joffroy Chandoutis all’interno del videogioco GTA V (Rockstar, 2013). Gli artisti si sono incontrati nella città virtuale di Los Santos per effettuare un tour all’interno della dimensione videoludica concentrandosi sull’analisi dell’iperrealismo che i media capitalisti mettono […]

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FOCUS BIENNALE: NUCA, B | CHIARA ENZO

La pelle del collo, leggermente arrossata, un taglio molto ravvicinato, quasi claustrofobico, i capelli raccolti e ancora gocciolanti come se la protagonista della tela Nuca, B (2021) di Chiara Enzo fosse appena uscita dalla doccia. Ritratta di spalle viene congelata in un momento di routine quotidiana e grazie alle scelte prospettiche e all’attenzione al dettaglio, […]

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#SPECCHIO: PLACE(S) | PASCAL GRECO

A marzo del 2020, il fotografo italo svizzero Pascal Greco aveva pianificato un viaggio in Islanda per concludere il suo progetto fotografico No Cliché, il cui scopo era quello di proporre un immaginario inusuale prendendo le distanze dalle consuete rappresentazioni. Dopo che la pandemia da COVID-19 ha inevitabilmente bloccato il suo viaggio, Pascal Greco trova […]

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SOTTOBOSCO | ROSE NESTLER

Dal muro bianco delle mani in pelle porgono all’osservatore un mazzo di fiori, una bellissima composizione, un elogio alle nature morte ma estremamente romantiche dell’artista olandese Rachel Ruysch, la cui componente organica viene però stravolta. Sottobosco è la scultura di Rose Nestler in cui i fiori sembrano essere rivestiti da una copertura di pelle che […]

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FOCUS BIENNALE: GODLESS | ROBERTAS NARKUS

Undaria pinnatifida è l’alga da cui ha inizio il progetto dell’artista lituano Robertas Narkus: lavorando sulla città di Venezia con l’intenzione di realizzare un progetto site specific, l’artista si è concentrato su questo vegetale che sta colonizzando non solo la laguna italiana ma anche le acque internazionali a causa della globalizzazione e dell’aumento delle temperature […]

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# SPECCHIO: OPENINGS!!! | PETRA SZEMÁN

Se in alcuni casi il concetto di specchio indica pratiche di specchiamento del sé attraverso cui riflettere sulle possibili iterazioni del corpo tra reale e digitale, è possibile rintracciare ulteriori modalità interpretative che individuano nella qualità riflettente delle superfici specchianti punti di fuga che si aprono su piani percettivi simultanei. In questo complesso sistema, si […]

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#SPECCHIO: 30 Q’S WITH MARIA MAHFOOZ | MARIA MAHFOOZ

Nel 2018, il video artista e VP Joe Sabia, della sezione creativa di Condé Nast, dà vita alla fortunatissima serie 73 Questions With… per Vogue. Ogni episodio è incentrato su una singola celebrità, a cui vengono rivolte rapide domande – appunto 73 – e si svolge solitamente nelle loro sontuose dimore, dove Sabia segue le […]

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REVOLVER | SYLVIE FLEURY

Turn Me On Please, no more of that kind of stuff è il titolo della personale di Sylvie Fleury presso la Pinacoteca Agnelli: Revolver, opera del 2009, si iscrive perfettamente nella visione ironica e allusiva della mostra che l’artista propone, come slogan e come provocazione. Una pistola, posta su un basamento museale, un reperto archeologico o […]

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FOCUS BIENNALE: RAISED IN DUST | ANDRO ERADZE

“I saw a vision in my sleep So turbulent and full of dread, That ill-forebodings fill my mind And o’er my heart theor poison spread.”[1] Queste cupe parole, presagio di una disgrazia imminente, tratte dal poema Mangiatore di serpenti dell’autore georgiano Vazha-Pshavela, chiarificano e mettono in luce il sistema semantico di Raised in Dust (2021) […]

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#SPECCHIO: PARADISE FOUND | LISA CARLETTA

Paradise Found (2018) è il primo machinima realizzato dalla fotografa di moda e digital media artist Lisa Carletta, la cui pratica indaga il concetto di identità declinato tra forma digitale e sfera performativa. Paradise Found esamina i processi sottesi alla disintegrazione e ricostruzione del sé, del corpo e della replica digitale’. Per evidenziare le dinamiche […]

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# SPECCHIO: BODY LANGUAGE | CHRISTIAN WRIGHT

Due sfidanti si guardano negli occhi, pronti ad avventarsi l’uno sull’altro armati fino ai denti. I due non possono essere più diversi, uno in armatura da soldato con il volto mascherato dall’elmo, l’altro una figura slanciata viola senza alcuna protezione sul corpo, armato solo dei suoi pugni. Chris Wright, attraverso il videogioco Dark Souls III […]

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FOCUS BIENNALE: GREAT WHITE FEAR | JANA EULER

Su un basamento di tre metri per quattro l’artista Jana Euler ha posizionato 111 piccoli squali bianchi in ceramica smaltata: le teste feroci di questi animali sembrano uscire dall’acqua del mare pronti a sbranare la loro preda con i denti aguzzi e gli occhi iniettati di sangue. Great White Fear (2021) fa parte dell’installazione pensata […]

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DER PERSEIDENSCHAUER | AGNES SCHERER

Su un grande laptop in legno vediamo, dipinti sullo schermo, due angeli incastrati in posizioni da contorsionisti mentre giocano con una palla di polvere che tengono al guinzaglio. Dietro a questa scena surreale, tra il sorpreso e il pietrificato, una coppia appena uscita dall’autovettura gli osserva mentre sopra le loro teste cadono delle comete e […]

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#SPECCHIO: WELCOME TO AMY’S WORLD | SID & GERI

Si dice che in Cina trovare moglie o marito sia diventata una vera e propria competizione, tanto che sono sorte delle  scuole e corsi che insegnano agli uomini svariate tecniche di seduzione per ottenere la moglie dei propri sogni. I cosiddetti PUA (acronimo di pick-up artists) sono individui che studiano e adottano tecniche volte ad […]

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FOCUS BIENNALE: COUNTERBLAST | GABRIELLE L’HIRONDELLE HILL

Una donna coniglio, sdraiata come una venere rinascimentale, guarda con i suoi occhi di fiori di campo verso il soffitto, persa e preoccupata. Il suo corpo, realizzato con del tabacco tenuto insieme da calze di nylon, si mostra completamente nudo agli osservatori, sul suo busto delle grosse mammelle assottigliano il divario tra la figura umana e quella […]

Ausstellungsdokumentation Salon Frieder Burda; Annette Kelm; Die Bücher

DIE BÜCHER | ANNETTE KELM

Eine Frau riest durch die Welt è il titolo del romanzo della scrittrice Maria Leitner, ungherese ma di lingua tedesca, passata alla storia per essere una tra le prime donne a fare segnalazioni sotto copertura e lottare contro il nazismo attraverso la sua scrittura. Questo libro faceva parte della lista di libri che il Partito […]

Ausstellungsdokumentation Salon Frieder Burda; Annette Kelm; Die Bücher
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#SPECCHIO: MIMI – UPSIDE MIMI ᴉƜᴉƜ UʍOP | RACHEL MACLEAN

“Specchio specchio delle mie brame, chi è la più carina del reame?”, canta Mimi contemplando il suo riflesso nello specchio. Ma anziché darle la risposta sperata, questo la intrappola in un loop distruttivo senza fine in cui Mimi cerca “disperatamente di raggiungere un ideale di bellezza di per sé impossibile da realizzare” (Maclean, 2021). Upside […]

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FOCUS BIENNALE: LET’S KILL NICOLE | JAMIAN JULIANO-VILLANI

Un cerbiatto dalle orecchie lunghe, lo sguardo un po’ perso, le zampe dentro a un paio di Ugg alla moda, si trova davanti ad un corridoio rosa e bianco in cui si susseguono insegne luminose di Irish pub che si concludono con un grande neon Keystone Light. La pittura di Jamian Juliano-Villani è il risultato di una […]

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HELL BOVINE AND PONY | KIM WOONGHYUN

Una coppia di turisti giapponesi sale sull’aereo diretta in Corea del Nord, appena preso posto la ragazza inizia il suo video racconto per documentare ogni dettaglio del suo viaggio. Seguendo i movimenti della coppia, la telecamera riprende le strade che porta il loro bus verso la capitale Pyongyang, mentre la voce di una guida giapponese […]

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THE 17 REASONS FOR PUTTING STONES IN THE BREAD | OOKUBO ARI

Perché si dovrebbero ricercare 17 ragioni per inserire una pietra all’interno del pane? Ma soprattutto quale potrebbero essere queste 17 motivazioni? Che bisogno c’è di trovare delle ragioni ad un’azione così sconclusionata? L’artista giapponese Ookubo Ari, riprendendo una storia antica di una famiglia contadina riporta, in forma installativa, questa curiosa e bizzarra pratica, costruendo intorno […]

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Farm Fatale - Philippe Quesne 
Münchner Kammerspiele
Avec : Peter Brombacher, Leo Gobin, Stefan Merki, Damian Rebgetz, Julia Riedler
Farm Fatale - Philippe Quesne 
Münchner Kammerspiele
Avec : Peter Brombacher, Leo Gobin, Stefan Merki, Damian Rebgetz, Julia Riedler

FARM FATALE | PHILIPPE QUESNE – VIVARIUM STUDIO

Il sipario si apre, il palcoscenico è vuoto, solo una parete bianca e minacciosa. In questa atmosfera silenziosa iniziano a sentirsi dei rumori, delle persone si muovono e  degli oggetti vengono spostati: ed ecco apparire i protagonisti di Farm Fatale (2019), l’opera ibrida e sperimentale prodotta da Vivarium Studio e ideata dal regista e artista Philippe […]

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FOCUS BIENNALE: THE JUMPSUIT THEME | SARA ENRICO

Nel 1919 Thayaht, nome d’arte dell’artista futurista Ernesto Michehelles, presenta il progetto per una nuova concezione dell’indumento da lavoro: la TuTa a T è una tuta dalle linee estremamente semplici e geometriche la cui caratteristica principale era la comodità nel vestire così da agevolare i movimenti. The Jumpsuit Theme (2022) di Sara Enrico diventa un […]

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LING DAO | ADISAK PHUPA

Come legati a sottili canne da pesca in bambù, dei bambolotti in legno sono appesi in posizioni diverse, alcuni a testa in giù, altri accovacciati e quasi seduti in aria, ognuno si abbraccia, simulando posizioni con un chiari riferimenti sessuale. L’artista Tailandese Adisak Phupa riprende la tradizione centenaria degli Hun Nakhon Leo (la creazione di […]

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TEN | NIKLAS GOLDBACH

Dieci uomini identici, vestiti con camicia bianca e pantaloni neri, rappresentazione di una sorta di uomo qualsiasi. Le dieci figure anonime e replicanti, condividono e abitano lo spazio di una suite di lusso di un hotel, le cui grandi vetrate danno sulla città di Atene. Per dodici minuti, la durata del video, Goldbach fa muovere i […]

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IMAGE 4, JULIA’S TWITTER 1 | JOHN YUYI

Un close up su un orecchio femminile mostra dei segni inaspettati: come tatuati sulla pelle i loghi normalmente usati all’interno dei social network abitano ora la superficie del lobo, si riconosce  il cuore dei like ottenuti e il numero delle condivisioni che il post ha avuto. IMAGE 4, Julia’s Twitter 1 è l’opera fotografica dell’artista […]

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FOCUS BIENNALE: THE NATURE OF GAME | FRANCIS ALYS

Un dipinto di piccole dimensioni, senza titolo, si rivela come il fulcro e la sintesi dell’articolata serie di lavori che compongono The Nature of Game allestita per il padiglione Belgio all’interno di La Biennale di Venezia 2022. La serie di compone di video, dipinti, disegni e una piccola pubblicazione, quasi a modello storyboard, in cui […]

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10_anne-imhof
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#ROSA: SUNSET, 030 | ANNE IMHOF

Sunset, 030 (2019) dipinto con colori ad olio, rappresenta un tramonto a cui l’artista fa compiere un giro di 90° alla rappresentazione classica di paesaggio:  la nuova verticalità astrae il soggetto e obbliga però l’osservatore a girare a sua volta la testa per poterlo riconoscere. I toni monocromatici che tendono al rosso, rosa antico, nero […]

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I WAS A VISIONARY FOR BOUDICA | PENNY GORING

Boudica, figura storica e mitologica della cultura anglosassone era la regina della tribù degli Iceni e passò alla storia per il suo coraggio nel fronteggiare la rivolta dei territori Britannici contro Roma nel II secolo d.C. L’immagine di Boudica è molto popolare nella cultura inglese tanto da ritrovarla in molte raffigurazioni pubbliche, ne è un […]

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FOCUS BIENNALE: ILLEGAL SPIRITS OF SÁPMI | ANDERS SUNNA

Colori e figure affollano, come in un complesso gioco di incastri, la rappresentazione di un’articolata scena che, in virtù della scelta formale di installazione, rende la narrazione interessante e misteriosa. Illegal Spirits of Sámpi (2022) è l’opera in cui Anders Sunna fa emergere la complessa e drammatica storia della comunità della popolazione Sami che abita […]