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Nitsa Meletopoulos, nata nel sud della Francia nel 1984 e attualmente attiva in Borgogna, unisce nelle sue creazioni arte, design e scultura. La ceramica è il medium attraverso cui fonde queste tre discipline, dando vita a oggetti sorprendenti. Vasi, piatti, bicchieri, boccali e caraffe sono solo alcuni esempi della sua ricca produzione. Per la realizzazione […]
Alma Haser è un’artista tedesca cresciuta nella regione della Foresta Nera in Germania, trasferitasi in Inghilterra all’età di sei anni. Fin da bambina ha imparato a muoversi tra il tedesco e l’inglese, un’esperienza che ha influenzato profondamente il suo lavoro artistico. Da questa doppia appartenenza linguistica nasce Everything Has an End, Only the Sausage Has […]
Li Ran: “Li Yuan kept complaining about that dinner. He often felt nauseous just thinking about it. To dispel the lingering resentment in his mind, I had to make up another even more nauseating social dinner that I experienced. Li Yuan listened attentively until eventually, he had to console me, ‘Forget it! Everything is creative […]
Ars Autopoetica (2023) è un’opera poetica articolata in quattro strofe, creata dall’artista e poetessa Sasha Stiles in collaborazione con il suo alter ego digitale, Technelegy, un’intelligenza artificiale progettata per co-creare contenuti letterari. Si tratta di una poesia ibrida e multisensoriale, che oltre al linguaggio scritto incorpora elementi multimediali come voce sintetica ed elaborazioni musicali realizzate […]
La ricerca artistica di Anna Perach (nata in Ucraina nel 1985, attiva a Londra) si concentra sulla figura femminile, interrogando i processi di demonizzazione e oggettificazione che ne hanno segnato la rappresentazione nei secoli. La donna, additata come strega o incarnazione del male durante l’età medievale e moderna, viene successivamente sottoposta a una nuova forma […]
HUMAN ONE è un’opera straordinaria e innovativa, unica nel panorama dell’arte contemporanea. Si tratta di una scultura video che rappresenta il primo essere umano nato nel metaverso: un meta-umano che, avvolto in una sorta di tuta spaziale, cammina incessantemente all’interno di un paesaggio digitale in continua trasformazione. Il mondo che attraversa mescola elementi pop, fantastici […]
House of Cards, opera dell’artista indiano Ashok Ahuja, ci offre l’immagine di un edificio in fase di costruzione, la cui facciata è interamente composta da superfici vetrate. L’attenzione dell’artista si concentra sull’interazione tra vetro e luce, mettendo in risalto i riflessi che cambiano in base all’angolazione con cui la luce incide sulla superficie. Questa continua […]
Maruja Mallo, straordinaria pittrice spagnola, nasce nel 1902 a Viveiro, nella regione della Galizia. In un’epoca in cui l’accesso all’arte era prerogativa quasi esclusivamente maschile, Mallo sceglie con determinazione di iscriversi all’Accademia di Belle Arti di San Fernando, a Madrid, sfidando i pregiudizi e affermando il proprio diritto all’espressione artistica. Momento fondamentale nel suo percorso […]
Manuela Lorente (1991, Madrid) è una giovane fotografa che racconta storie sospese tra invenzione e realtà. Utilizza la fotografia come strumento per documentare e al tempo stesso reinterpretare la cultura popolare, la tradizione e il folclore spagnoli. Partendo da un dato reale — un volto, una strada, un’interazione quotidiana — costruisce una narrazione che trasporta […]
La rappresentazione del corpo e in particolare del nudo è la cifra stilistica di Robert Mapplethorpe, scelta compiuta quasi come un espediente, testando e praticando la fotografia alla stregua di una pratica scultorea. Pose, colori, luci, soggetti, ombre… tutto concorre ad evidenziare, definire, enfatizzare volumetrie e contorni del corpo ritratto. Questa attenzione al dato plastico […]
Un baffo arruffato enfatizza lo sguardo inquisitore e penetrante che pare scrutare lo spettatore con fare misterioso. Non si tratta di un volto umano, bensì di un poderoso fondoschiena antropomorfizzato che, grazie all’intervento dell’artista, acquista una sua propria identità e ci osserva come fosse dotato di pensiero e intenzione. L’ironia è al centro della pratica […]
Viviane Sassen, nata ad Amsterdam nel 1972, dove attualmente vive e lavora, ha trascorso gran parte della sua infanzia in Kenya. Questo duplice radicamento, tra Europa e Africa, ha fortemente influenzato la sua visione del mondo e il suo linguaggio artistico. Nonostante le sue origini olandesi, in Kenya si è spesso sentita straniera, estranea al […]
La festa è finita o sta per iniziare? La sensazione di incertezza, di dubbio che si prova a una prima osservazione del lavoro di Vanessa Luschmann è apparentemente leggera e superficiale, una ambiguità innocua e trascurabile. Il titolo, Escapism, ci dichiara invece intenti ben più solidi, che caratterizzano il lavoro della giovane artista che vive […]
Un fantoccio giace a terra dopo una caduta violenta. L’impatto è stato così intenso da causare la distruzione degli arti, dai quali fuoriesce l’imbottitura. Questa è l’immagine evocata da P(VIPs)po, opera di Roberto Cuoghi (Modena, 1973; vive e lavora a Milano), inserita all’interno della serie PEPSIS. Per Cuoghi, il processo creativo che conduce alla realizzazione […]
Per Russ Pope (Los Angeles, 1970, vive e lavora nel New Hampshire) l’arte deve raccontare la vita, la quotidianità anche nei suoi aspetti più comuni e scontati ed è estremamente legata al contesto sociale e politico. Cresciuto con la passione per i concerti punk e lo skateboard nella California Centrale, fin da giovane Pope si […]
Thomas Schütte (nato a Oldenburg nel 1954, attualmente residente a Dusseldorf) è un figura di spicco nel panorama dell’arte contemporanea. Artista straordinariamente versatile, il suo lavoro attraversa una vasta gamma di linguaggi espressivi : dalla tela dipinta al disegno, dalla scultura ai modelli architettonici. Durante un periodo di soggiorno a Roma, Schütte ha occasione di […]
E’ possibile un riparo per l’ansia e l’incertezza del presente? Tracey Snelling (Oakland,1970, attualmente vive a Berlino) ragiona sul complesso quadro di circostanze avverse, dai fenomeni meteorologici a quelli sociopolitici, che il presente ci costringe ad affrontare. How to Build a Disaster Proof House è una installazione realizzata nel 2022 durante un periodo di residenza […]
La relazione tra uomo e natura è al centro della ricerca artistica di Chiara Lecca (Modigliana, 1977) che si formalizza principalmente in sculture e installazioni. Origami, che dà il titolo a una ampia serie di lavori, rimanda a un immaginario di infanzia, di magia e di meraviglia, quella meraviglia che ci appare dopo un meticoloso […]
Una città che non si spegne, che giorno e notte si accende di tracce minimali e ripetitive. Il lavoro di Klara Lidén (Svezia, 1979, attualmente vive a Berlino) è profondamente legato al tessuto urbano. La sua pratica, coerentemente con l’ambiente multiforme e stimolante con il quale si relaziona, si esprime in installazioni, interventi di arte […]
Wendie Zahibo, franco-guadalupese, originaria della Costa d’Avorio e della Repubblica Centrafricana, ha completato gli studi negli Stati Uniti e in Francia, dove ora risiede. Artista multidisciplinare, da alcuni anni porta avanti il progetto masonn una serie di collage fotografici che uniscono la ricerca di archivio e la memoria personale, concentrandosi sulla diaspora della popolazione africana […]
Il colore nero è la dominante del lavoro di Roméo Mivekannin, artista originario del Benin, che ha poi completato il suo percorso di studi in Francia. Un nero seducente e avvolgente, come il tessuto sul quale sono realizzati i dipinti, che evoca una sensazione piacevole e rilassante a voluto contrasto con i soggetti delle composizioni […]
Un rapace ad ali spiegate sovrasta un serpente dalla pelle sgargiante, posizionato su un ramo secco, sorretto da un cumulo di sabbia. In Commission è una fotografia della serie Flyways, realizzata dall’artista iraniana Sheida Soleimani come commissione, appunto per un lavoro dedicato all’industria, ai meccanismi di produzione. La scelta di Soleimani è poetica e storica […]
Siro Cugusi, nato in Sardegna nel 1980, è un artista che trae ispirazione dal mondo naturale e dalla memoria storica. Le sue opere si distinguono per la capacità di evocare suggestioni oniriche e per la ricerca di una dimensione estetica e poetica che si traduce in un universo parallelo e surreale. Nella sua produzione artistica, […]
Narsiso Martinez (Oaxaca, 1977) ha sviluppato una pratica artistica profondamente legata a tematiche sociali e culturali, con un focus sulla condizione dei lavoratori agricoli. Le sue opere esplorano la difficile vita quotidiana di coloro che, spesso invisibili alla società, garantiscono il rifornimento di prodotti freschi nel mercato della grande distribuzione organizzata. Attraverso disegni e installazioni […]
L’arte di Eugenio Tibaldi è finalizzata ad analizzare dinamiche sociali e culturali contemporanee declinate soprattutto a realtà periferiche e marginali. L’artista è solito impiegare la pittura come supporto preliminare del suo lavoro, anticipando graficamente ciò che verrà tradotto in un’installazione. Nel 2022 decide, invece, di dedicare un anno alla pratica pittorica, all’interno di questa prospettiva […]
Flavio Favelli (Firenze, 1967) ha ereditato dalla sua famiglia una profonda sensibilità verso il design di arredo, elemento che ha significativamente influenzato il suo percorso artistico. Il linguaggio visivo di Favelli si caratterizza per una complessità stratificata che intreccia memoria, identità e il trascorrere del tempo. Il suo lavoro si concentra su come il vissuto […]
Ryan Parra, fotografo americano che vive e lavora in Arizona, combina la pratica artistica con la ricerca etnobotanica, scienza interdisciplinare al confine tra antropologia culturale e botanica. Quella che l’artista prova è una sincera curiosità nei confronti della relazione tra la cultura e la natura che ci circonda. L’obiettivo è quello di evidenziare come la […]
Una figura in primo piano, dal volto coperto, ritratta su uno sfondo bianco è l’immagine centrale di The Bees and the Ledger, corposo lavoro dell’artista australiano Kai Wasikowski (Camberra, 1992). Il ritratto che tiene la regia della scena appartiene alla nonna materna dell’artista: gli oggetti che la circondano, anch’essi fotografati su sfondi bianchi, accostati ma […]
La pratica di Claudia Comte (Grancy, 1983) si configura come multidisciplinare, con installazioni site-specific che intrecciano pittura, scultura e design in una combinazione di elementi modernisti e pop. Comte impiega processi artigianali e tecnologie industriali, inserendo nelle sue opere riferimenti a forme naturali – come ad esempio il cactus, elemento diventato iconico nel suo corpus […]
April Kamunde (Nairobi, 1988) utilizza la pittura per raccontare storie intime e momenti di vita quotidiana personale. Le sue opere sono caratterizzate da uno stile delicato, gentile, fatto di morbide pennellate capaci di dare forma alla visione femminista dell’artista, che si traduce nello scegliere di dare spazio e tempo a sé stessa in momento di […]
Quando la veduta dalla finestra è meno interessante di quello che accade all’interno della camera: questo ribaltamento (fotografico e non) sembra essere la cifra stilistica di Annabel Elgar. Fotografa per definizione, ma con una pratica a tutto campo, impiega scultura, pittura o il ricamo, che entrano nei lavori come protagonisti o comprimari. Perché il lavoro […]
L’artista Salvatore Mangione, noto come Salvo, è nato in Sicilia nel 1947, ma ha vissuto gran parte della sua vita a Torino, dove è morto nel 2015. Gli esordi sono nell’ambito dell’Arte Povera e Concettuale, riflettendo sul linguaggio come forma d’arte e, di conseguenza, sulla pittura come linguaggio. Negli anni Settanta, l’artista sceglie poi di […]
La pratica artistica di Louidgi Beltrame (Marsiglia, 1971) si concentra in modo specifico e perseguito sul ventesimo secolo, esplorando e raccontando i modi in cui le società sono state in grado di organizzarsi e svilupparsi. Il regista ha infatti viaggiato in alcune città emblematiche – tra le quali Hiroshima, Brasilia, Chandigarh e Chernobyl – fondendo […]
L’analisi del concetto di ibridazione è al centro della ricerca di Felicity Hammond (Birmingham, 1988), una ricerca che si esplicita in un percorso prima di tutto concettuale – le dinamiche del progresso, la dialettica tra passato e presente – e di conseguenza formale, opere che uniscono tecniche e materiali apparentemente contrastanti. Autonomous Body sintetizza perfettamente […]
MSCHF è un collettivo che opera nell’ambito dell’arte concettuale, formatosi a New York nel 2019. Gli interventi artistici di MSCHF si realizzano come azioni mirate, pensate per porre l’attenzione e mettere in discussione il sistema economico, politico e culturale della società contemporanea. 5G Cactus®, opera del 2024, non è altro che la reinterpretazione di CACTUS®, […]
Angelo Plessas (Atene, 1974) definisce sé stesso un tecno-sciamano, ovvero un individuo in grado di riconoscere le affinità che intercorrono tra la tecnologia futuristica e la spiritualità primordiale, alla ricerca di connessioni non solo tra gli individui, ma tra ogni singola identità di questo cosmo. Attraverso la sperimentazione con i media digitali, l’artista si dedica […]
Uno sguardo affabile, in grado di suscitare immediata simpatia, è ciò che cattura l’attenzione mentre si osserva Kaktus, opera del 2020 parte della serie PORTRÄTS – KUNST FÜR DIHEI (Kunst für zu Hause). Tuttavia, lo sguardo non appartiene a una persona, bensì a un cactus, strategicamente inciso in modo da sembrare un volto – i […]
“It’s what is on the inside that really counts” è la filosofia che guida Nick Veasey (Londra, 1962) nella realizzazione delle sue opere, immagini radiografiche comunemente note come fotografie a raggi x (anche se questa definizione è tecnicamente inesatta). Nonostante gli effetti potenzialmente dannosi di questa tecnica, Veasey ha scoperto nella sperimentazione con i raggi […]
La natura gioca un ruolo centrale nel lavoro di Whitney Bedford (Baltimora, 1976). Le sue opere, infatti, esplorano tematiche come il consumo del suolo e in generale l’utilizzo distruttivo del territorio. Partendo da una personale reinterpretazione di storici dipinti paesaggistici, Bedford mette in contrapposizione una natura verde e rigogliosa – posta generalmente sullo sfondo e […]
Una azzurra e luminosa veduta marina e scatolette di tonno, in questo binomio di contrasti si trova l’essenza del lavoro di Maxime Ansiau, un lavoro che è prima di tutto processo di ricerca. Quella che all’apparenza (e soprattutto per dichiarazione del titolo) si presenta come una cartolina è in realtà una complessa e raffinata composizione […]
Graficamente configurato come enciclopedia fotografica, Incomplete Encyclopedia of Touch (pubblicato da RVB Books nel 2024) è in realtà un progetto che assume l’aspetto di una ricerca antropologica. Le immagini presenti nel libro provengono dagli archivi di Erik Kessels – collezione composta da oltre 15.000 album di famiglia ed elemento fondante della sua ricerca artistica –, […]
Helene Appel (Karlsruhe, 1976) è un’artista che caratterizza la sua ricerca con l’inclinazione a una continua sperimentazione della pratica pittorica. Un approccio coerente che le consente di porre l’attenzione su oggetti spesso apparentemente banali: la cerniera cucita su un tessuto, la tegola di un tetto, un foglio trasparente o persino un pezzo di pane, dimostrando […]
Karine Laval (Parigi) è un’artista multidisciplinare di origini franco-americane. La sua pratica si declina in varie forme espressive, tra cui fotografia, video, proiezioni, arte pubblica e installazioni immersive, con l’obiettivo di sfidare la percezione ordinaria che abbiamo del mondo. Le opere di Laval sono profondamente connesse con il mondo naturale, pur mantenendo sempre al loro […]
La ricerca di Marcello Maloberti (Codogno, 1966) è strettamente legata al significato delle parole e al modo in cui esse sono in grado di interpretare ed esprimere la realtà. I lavori dell’artista, nei quali prevale il concetto di ribaltamento, si configurano come una personale interpretazione di ciò che lo circonda. VIR TEMPORIS ACTI è una […]
Gerwyn Davies (Ipswich, Queenland, 1985) è un artista di origini australiane la cui pratica combina l’arte della sartoria con la fotografia, creando lui stesso i costumi indossati dai personaggi messi in scena, impostando le basi di una ricerca che si concentra sul confine tra autenticità e sfera dell’immaginazione. Nelle sue opere, Davies ricrea scenari tutt’altro […]
L’estetica che contraddistingue i lavori di Riccardo Baruzzi (Lugo, 1976) trae ispirazione dal suo vissuto e da una personale, nonché ben definita, visione della realtà circostante, che l’artista stesso definisce ‘Valle’. Il paesaggio della ‘Valle’ indagata da Baruzzi è fatto di segni, di suoni, di oggetti trovati in posti inaspettati. La sua ricerca artistica rifiuta […]
Rappresentante della generazione afghana del dopoguerra, Hangama Amiri pone al centro della sua pratica il tema della migrazione inteso come scontro-incontro di esperienze e culture. Una migrazione che ha vissuto in prima persona e che l’ha spinta a porsi l’obiettivo, attraverso gli strumenti offerti dalla ricerca artistica, di mantenere alta la soglia di attenzione rispetto […]
Elisa Zadi è una giovane artista italiana che utilizza la pittura come principale forma espressiva. Attraverso la sua pratica, Zadi esplora ogni sfumatura della propria interiorità alla ricerca di una profonda comprensione della realtà e, prima ancora, di sé stessa. Una delle principali tematiche affrontate dall’artista attiene alla sfera femminile. Zita (2014) – per l’appunto […]
Silvia Naddeo (Roma, 1984), con il suo progetto The Next Holidays, affronta con sensibilità e creatività la questione, di stretta attualità, legata all’impatto ambientale delle abitudini di consumo e conseguente accumulo, offrendo una riflessione critica, non svincolata da una ricerca estetica originale. Al centro dell’installazione sono protagonisti dei cucchiaini da gelato monouso, un oggetto all’apparenza […]
La pratica di Davide Allieri (Bergamo, 1982) privilegia la scultura e trova formalizzazione in articolate installazioni. L’opera TX9KD_POD Seats (2023) si compone di una serie di sedili in vetroresina, progettati e realizzati dall’artista. I colori di questi sedili sono sulle tonalità del giallo e del verde, e sebbene la serialità faccia pensare a una ripetizione […]
A cosa pensa la creatura immersa nell’acqua e schiuma di una avvolgente vasca idromassaggio a forma di cuore? Juno Calypso (Londra, 1989) costruisce qui uno dei suoi set più efficaci nel contesto di un – reale – honeymoon hotel, dove il suo alter ego Joyce si muove e abita come presenza solitaria. Tinte rosa vintage, […]
Andy Holden (Bedfordshire, 1982) è un artista poliedrico e multimediale la cui pratica si esercita dall’installazione al video, dall’arte digitale alla performance. Laws of Motion in a Cartoon Landscape è un progetto del 2016 che ha impiegato più di cinque anni per assumere la sua forma finale, quella di un film animato a due canali […]
La ricerca di Rosana Paulino (São Paulo, Brasile, 1967) si inserisce nel contesto della diaspora africana in Sud America, attingendo da un archivio personale e da quello storico istituzionale, quando possibile: come sottolinea amaramente l’artista stessa, infatti, nel suo percorso formativo sono mancati riferimenti afrobrasiliani, non perché non li trovasse, ma perché proprio non esistevano. […]
Uno scheletro non umano, questo è quanto il lavoro di Vera Lutter ci presenta, senza cautele e senza fronzoli per lo spettatore. La ricerca formale della fotografia è legata indissolubilmente allo sviluppo tecnologico, questa l’unica costante del mezzo. E Lutter abita questo dualismo, che prima ancora che a quella concettuale afferisce a una dimensione spaziale […]
La pratica di Bex Massey (Newcastle, 1985) indaga il ruolo della pittura nel contesto della cultura popolare. Raffigurando oggetti quotidiani, Massey combina simbologie e metafore creando accostamenti visivi che evocano i corpi femminili e caricano le immagini di una sottile tensione sessuale. La sua ricerca artistica approfondisce i linguaggi della cultura queer, mettendo in discussione […]
Artista poliedrica, Güneş Terkol, pone al centro della sua pratica la rappresentazione della figura femminile. Non sono i corpi, non sono i volti, quanto le narrazioni che attingono alle personali esperienze dell’artista che funzionano sia da sfondo che da attivatori di situazioni, contesti, racconti, formalizzati in complessi lavori in tessuto. Il tratto è semplice, quasi […]
Marta Margnetti (Mendrisio, Svizzera, 1989) concentra la sua ricerca artistica sull’ambiente domestico e sui legami famigliari, esplorando la memoria e l’identità delle figure femminili di riferimento. Il suo è un lavoro intimo, profondamente radicato nelle esperienze personali, dalle quali attinge per indagare le dinamiche sociali e il modo in cui i genitori trasmettono valori e […]
L’articolato lavoro di Joanna Piotrowska (Varsavia, 1985) unisce la ricerca sull’immagine alle arti performative. La sua è una pratica focalizzata sulla condizione umana, sulla complessità delle interazioni e dei comportamenti intimi nelle relazioni quotidiane, senza paura di esplorare anche le sfumature più oscure, come le tensioni causate da meccanismi di prevaricazione e controllo psicologico fino […]
Bienvenue à Delfunland è una complessa e articolata installazione dell’artista Delphine Dénéréaz, ricostruzione architettonica di una villa, in una utopica dimensione pink. Luogo di serenità e di piacere ma con una nota disturbante, tra piante potenzialmente tossiche e fontane che sgorgano acqua taumaturgica, si è invitati a entrare in un giocoso tempio laico dedicato all’amore. […]
Royal House of Allure (RHOA) è il nome di una casa rifugio a Lagos, Nigeria, che accoglie persone LGBTQ discriminate principalmente per il loro orientamento sessuale o per ragioni di salute. Sabelo Mlangeni dedica una serie di fotografie a ospiti della comunità, in una pratica di immersione, di esperienza diretta, nelle situazioni oggetto della sua […]
Passato e presente, due concetti ben distinti ma, in un certo senso, anche consequenziali, collegati l’uno all’altro in maniera indissolubile. La pratica di Isabella Accenti (Milano, 1974) consiste nell’esplorare questa dinamica, studiando lo scorrere del tempo e cercando connessioni tra ciò che è stato e ciò che è in corso. Da lei stessa definite “quadri […]
France Dubois è un’artista franco-belga nata nel 1976 che attualmente vive e lavora a Bruxelles. Attraverso uno sguardo intimo e indagatore, Dubois esplora la realtà cercando di svelare ciò che si nasconde sotto la superficie. L’operazione che l’artista cerca di mettere in atto con la sua pratica consiste in una sorta di ribaltamento della percezione, […]
Jimmy Milani (Savigliano, 1995) si distingue per un interessante approccio alla pittura, che richiama alla mente elementi della pop art anni 50: Milani esplora la relazione tra bidimensionalità e tridimensionalità, sviluppando un linguaggio artistico basato sull’interazione tra la tela dipinta e la cornice che la racchiude, la quale diventa non solo parte integrante ma piuttosto […]
Miranda July è performer, regista, sceneggiatrice, scrittrice. Una pratica estesa che origina opere che si collocano tra la performance, la documentazione, il video e l’esperienza partecipativa. The Swan Tool è un film esito appunto di una live performance che mette July (Lisa) letteralmente al centro della scena, tra due schermi, posizionati ad altezze diverse, dove […]
Ruben Montini (Oristano, 1986) è un artista nonché attivista per i diritti civili della comunità LGBTQI+ italiana. La sua pratica, tanto intima quanto politica, alterna la performance alla creazione di opere tessili, spesso interpellando la collettività e incoraggiando una fruizione attiva dell’arte. Tramite il suo lavoro, Montini cerca di caricare sulle proprie spalle il peso […]
L’opera To Keep Hope Alive (After Yvette Meltzer), è uno dei più recenti lavori realizzati dalla giovane artista multidisciplinare statunitense LaRissa Rogers (Charlottesville, 1996). Partendo dal suo personale vissuto da donna afroasiatica, Rogers posiziona la sua pratica all’intersezione tra cultura e identità, affrontando temi come il colonialismo, la storia e la memoria, e sollevando interrogativi […]
Ludovica Anversa (Milano, 1996) è un’artista che si distingue per la sua capacità di unire astrazione e allusioni a elementi familiari e riconoscibili in modo sottile e delicato: le sue opere spesso sono un gioco di analogie, in cui le curve e le figure che appaiono nelle composizioni sembrano evocare forme, ma senza mai rivelarle […]
Nicolas Pelzer (Dinslaken, 1982) è un artista multimediale il cui lavoro sfida la definizione convenzionale di forma, esplorando in modo innovativo l’incontro tra materialità e immaterialità. La sua pratica, di natura sperimentale, osserva il ruolo della tecnologia e il suo impatto sul mondo fisico, mettendo in discussione le trasformazioni che essa mette in atto sia […]
La pratica artistica di Léa Porré consiste nel creare ed esplorare mondi più o meno fittizi, più o meno vicini alla nostra realtà. Nelle sue opere l’artista mette in scena avvenimenti storici riscritti attraverso un processo che genera scenari alternativi, immaginando e costruendo narrazioni con l’obiettivo di diluire, rendere quasi sbiadito, il confine tra realtà […]
L’artista americano Leidy Churchman (Pennsylvania, 1979) esplora, attraverso la pittura, diversi ambiti tematici e stilistici. I suoi soggetti spaziano da paesaggi naturali a interni domestici, composizioni astratte, animali e persino riproduzioni di screenshot di cellulari. L’eterogeneità del suo lavoro riflette una pratica artistica in continua evoluzione, che esplora il quotidiano con uno sguardo attento e […]
Il progetto Mother’s raccoglie una serie di fotografie scattate dall’artista Ishiuchi Miyako (Gunma, Giappone, 1947) tra il 2000 e il 2005. Le immagini mostrano alcuni oggetti di uso comune, un tempo appartenuti alla madre dell’artista, deceduta nel 2000. Il progetto di Ishiuchi non è solo un memoriale, ma ha rappresentato anche un’opportunità per approfondire la […]
La California è luogo di adozione per Ari Marcopoulos, nato nei Paesi Bassi e traferito in US a fine anni Settanta, vive da allora a NY. Fotografo ma anche filmmaker, la sua eclettica ricerca è caratterizzata da una dedizione al mondo delle sottoculture, in particolare le comunità legate allo skateboard, ai graffiti e agli artisti. […]
Una ‘natura viva’ quella che Peter Trimmel mostra orgoglioso: l’ortaggio che questo dodicenne ben vestito e pettinato sostiene come un trofeo è una versione, decisamente fuori scala, di un comunissimo finocchio. Colori ovattati, patina da foto di studio anni 50, tutto ci porta in una dimensione di celebrazione del successo e delle magnifiche opportunità offerte […]
Agarrando Pueblo (in inglese The Vampires of Poverty) è un film del 1977 scritto e diretto a quattro mani da Luis Ospina (Cali, 1949 – Bogotá, 2019) e Carlos Mayolo (Cali, 1945 – Bogotá, 2007), responsabile della fotografia a colori è Eduardo Carvajal (Cali, 1949). Il film è un ‘finto documentario’, ovvero un prodotto narrativo […]
La carriera di Martha Rosler (Brooklyn, 1943) prende avvio nella seconda metà del Novecento. L’artista, rifiutando le tradizionali espressioni tecniche e formali esclusive, sceglie una pratica multidisciplinare sempre aperta a nuove forme espressive, non solo modi innovativi di usare la fotografia ma, nel tempo, anche i video, il testo, l’installazione e la performance. Determinata a […]
Come si concilia il vissuto da atleta olimpico, mezzofondista per la precisione, con una indole da collezionista settecentesco? Michel Medinger ci racconta con Lord of things un allenamento tutto personale, tanto coerente quanto ironico. Non è mai casuale la ricerca dell’oggetto perfetto, della luce perfetta o del set perfetto, è un costante processo di sperimentazione […]
Fotografo autodidatta, Vasantha Yogananthan, madre francese e padre originario dello Sri Lanka, declina la propria ricerca esplorando la dimensione narrativa delle immagini. In un incontro culturale tra oriente e occidente, il passaggio del tempo, la sua percezione e la sua registrazione danno origine a storie che trovano nella serialità la loro formulazione naturale. Dal 2020 […]
Il lavoro di Diego Moreno (Messico, 1992) trae origine e ispirazione dal vissuto personale: l’artista interviene su fotografie recuperate dall’archivio di famiglia, aggiungendo segni grafici e pittorici che modificano i soggetti, rendendoli simili a furiose e inquietanti figure demoniache. Moreno utilizza la fotografia come mezzo per raccontare la propria storia, confrontandosi con un passato doloroso […]
Giorgia Garzilli (Napoli, 1992) considera la produzione cinematografica come principale rappresentante dell’identità culturale collettiva. Un esempio calzante a sostegno di questa tesi è la celebre scena di Jack e Rose sulla prua del Titanic: anche se vista di sfuggita su una locandina, in una pubblicità oppure durante una serata di zapping, quasi tutti sanno qual […]
LELLO//ARNELL è un duo di artisti composto da Jørgen Craig Lello (Fredrikstad, Norvegia, 1978) e Tobias Arnell (Lund, Svezia, 1978). La loro collaborazione prende avvio nel 2003, grazie all’incontro all’Accademia Nazionale delle Arti di Oslo. Echoes of the Past: Lost Mapping 01 (2024) è uno dei quattro collage che compongono l’omonima serie di opere, un’intrigante […]
“Are the gates of Paradise not open?” Ovvero: le porte del paradiso non sono aperte? Il titolo è rivelatore della pratica di Maïmouna Guerresi, artista italo-senegalese profondamente legata alla sfera religiosa e alla spiritualità. Le sue opere si articolano in fotografie, sculture e installazioni site-specific. L’elemento centrale nel lavoro di Guerresi è la figura femminile: […]
Found Object III è una fotografia realizzata da Anna Jermolaewa (San Pietroburgo, 1970) nel 2022. In quest’opera l’artista cattura con una certa ironia una scena surreale e malinconica in una campagna lituana. Al centro dell’immagine una tribuna improvvisata, composta da tre serie da cinque sedili bianchi l’una, tutti in plastica e disposti su una struttura […]
La pratica di Lisa Lurati (Lugano, 1989) è strettamente legata al mondo animale e naturale. Scelte di vita personale l’hanno condotta a vivere in vari paesi d’Europa e in Sud America, questo le ha consentito una formazione pluralista e multiculturale, che ha nella fotografia il suo punto di avvio. Uno sguardo è l’elemento che catalizza […]
Solo perché qualcosa non è visibile ai nostri occhi, non vuol dire che non esista. Questo è il concetto di partenza sul quale Agathe Rosa (Annecy, 1987) sviluppa la sua pratica. Il proposito dell’artista è quello di entrare in contatto con le entità che occupano lo spazio, anche se invisibili e intangibili, mettendo in discussione […]
Il fazzoletto di Desdemona è l’esito di un lavoro di ricerca di Emanuela Mastria, che ha la sua origine nell’Otello di Shakespeare, affrontando il tema del femminicidio con un linguaggio formale delicato e poetico. L’artista sceglie il fazzoletto come simbolo, lo stesso fazzoletto con la quale viene incolpata di adulterio Desdemona, principale personaggio femminile della […]
Night Time (As Seen by Sim Ouch) è un’opera realizzata dall’artista Latifa Echakhch (Marocco, 1974) nel 2023, composta da un acrilico su tela montato su base di cemento. Il soggetto dell’opera è una reinterpretazione del lavoro di Sim Ouch, fotografo e amico dell’artista, in particolare una fotografia che fa parte di un ciclo di lavori […]
Sang A Han (Seoul, 1987) ha studiato pittura orientale alla Hongik University di Seoul. Affascinata dalle tecniche tradizionali, Han realizza una serie di opere, dal titolo unfamiliar landscape, il cui stile si ispira deliberatamente ai Sansuhwa, dipinti paesaggistici tipici della tradizione coreana che rivelano una forte connessione con la natura indigena e l’ambiente circostante. La […]
Annunciazione (ragazza con telescopio), insieme ad altri cinque oli su tela, rappresentano l’esito di una residenza che l’artista Olmo Gasperini (Roma, 1997) ha frequentato presso Casa degli Artisti a Milano: le tematiche proposte vanno dal rapporto visibile vs invisibile, all’esplorazione del sentimento di meraviglia suscitato da cose comuni e quotidiane ma non per questo banali, […]
Che cosa ci suggerisce la parola ‘performance’ in un contesto artistico? Senza dubbio rimanda all’azione, a un evento che accade, a una relazione se non di persone/performer che praticano, quantomeno a una tra performer e spettatore. Il contesto può essere a sfondo ludico–divertire, di intrattenimento–coinvolgere, provocatorio–scioccare, politico–agire. Che cosa ha in comune la parola ‘performance’ […]
Il lavoro di Anna Galtarossa (Verona, 1975) è concepito come una sorta di diario, di autoritratto da offrire allo spettatore, perseguendo la creazione di collegamenti e relazione tra esseri umani, bypassando le distanze sia spaziali che temporali. L’artista ha recentemente scoperto nell’arazzo un intrigante, nonché calzante, mezzo di comunicazione e di dialogo, complice una eredità […]
Anna Ruth è un’artista canadese che attualmente risiede e lavora a Jyväskylä, in Finlandia. Dopo aver studiato Arte e Design a Vancouver, Ruth si sposta in Francia per ottenere un Master in Belle Arti. Questo percorso di formazione artistica multidisciplinare e multiculturale si riflette anche nella sua pratica, classificabile nell’ambito dell’arte relazionale, nella quale l’artista […]
La pratica di Bea Bonafini (Bonn, 1990) si concentra sulle potenzialità espressive dell’arazzo, definendosi nella scoperta di nuove interazioni tra questo manufatto e tecniche artistiche in senso allargato. Un approccio stilistico che si traduce in opere complesse e dall’articolato impianto simbolico. Acque, Amare (2023) si presenta come un arazzo di grandi dimensioni, realizzato tramite la […]
“Che tipo di traccia lascerebbero gli uccelli nel cielo, se fosse possibile?” è la domanda sulla quale Xavi Bou (Barcellona, 1979) imposta la sua pratica artistica, nella quale il cielo diventa la tela su cui agire. L’artista si lascia inspirare dalla cronofotografia, ma non intende studiare il movimento in sé degli animali, bensì dargli un’identità […]
Ibrahim Mahama (Tamale, 1987) è un artista ghanese la cui pratica, dal forte carattere politico e sociale, si definisce nel restauro e utilizzo di materiali di recupero. L’artista teorizza che gli oggetti, così come le strutture di origine antropologica, sono in grado di assorbire e conservare la storia, i ricordi, i fallimenti e le speranze […]
Had us running with you (2023) fa parte di un intervento che Kate Newby (New Zealand, 1979) ha effettuato su un edificio di Auckland – un ampio spazio interno che in passato veniva usato come sala dai missionari della Chiesa Metodista – e che si colloca in un contesto di arte urbana. Un intervento che […]
La fotografia di ritratto ha ampiamente superato, per non dire oscurato, il suo status di surrogato pittorico: l’uso comune ci presenta una tale varietà di impieghi e quindi di stili che allargano in modo esponenziale quello che è stato il suo uso a maggior diffusione, quello amatoriale della foto di famiglia (e/o foto ricordo). Cosa […]
Clarissa Baldassarri (Civitanova Marche, 1994) è un’artista poliedrica e multidisciplinare che nella sua ricerca si misura con scultura, video, o installazioni, in un percorso di formalizzazione che consegue la sfera concettuale. Baldassarri ha nel tempo delineato la sua pratica partendo dallo studio sul concetto di trasparenza, passando poi per il sottile confine tra visibile ed […]
Susan Meiselas entra a far parte dell’agenzia Magnum Photos nel 1976 e da allora lavora come fotografa freelance, privilegiando un approccio di documentazione e concentrandosi su conflitti e diritti civili in America Latina. Archives of Abuse è una serie realizzata collaborando e su commissione per la polizia di San Francisco negli anni Novanta, con l’obiettivo […]
Elaine Reichek è un’artista newyorkese attiva dagli anni Settanta. Ciò che caratterizza in modo specifico il suo lavoro è la ricerca e la combinazione, di attività manuali tradizionalmente domestiche, con la pratica artistica dotandole di pari dignità. Swatches, Matisse 1–9 (2007) è un’opera composta da nove riquadri in tela appesi alla parete in una griglia […]
Pledge 2 fa parte del progetto Pledge (2019), un gruppo di sculture che Fin Simonetti (Vancouver, 1985) ha creato dopo la morte del padre. La caratteristica che le accomuna è quella di essere tutte realizzate in alabastro, mentre la scelta dei soggetti spazia tra oggetti diversi per forme, materiali o destinazioni d’uso, fino alla rappresentazione […]
La pratica pittorica di Betsy Bradley (Regno Unito, 1992) origina da una attenta osservazione di fenomeni e accadimenti quotidiani comuni e apparentemente irrilevanti. Bradley interpreta la pittura in senso lato, preferendo utilizzare strumenti diversi dai comuni pennelli e applicare il colore su svariati tipi di supporti – prevalentemente tessuti –, definendo così un proprio linguaggio. […]
Con i settantaquattro minuti di Broken Spectre (2022) Richard Mosse realizza l’ambiziosa summa, etica ed estetica, di una ricerca pratica e concettuale sulle immagini. Soggetto di questo articolato docu-film il processo di massiva deforestazione dell’Amazzonia, che è reso impiegando tecnologie di ripresa estremamente sofisticate, come il Geographic Information System o telecamere multispettrali in uso a […]
Adji Dieye è una giovane artista italiana che studia le metodologie propagandistiche in relazione allo stato di progresso di un paese, lavorando su materiali d’archivio e facendo interagire immagini di architetture, edifici e persone. Nello specifico, Dieye prende in esame il Senegal, suo secondo paese di appartenenza. A Long Term Friendship (2022) fa parte di […]
Lorena Bucur (Cremona, 1996) è una giovane artista italiana di origini rumene. La sua pratica nasce con la fotografia – utilizzando vecchie macchine fotografiche analogiche sovietiche, ricevute dalla sua famiglia – ma si sviluppa poi attraverso il video e le installazioni multimediali. La sua ricerca si lega a temi sociali e politici, esplorati attraverso lo […]
La pratica di Enrico Minguzzi (Cotignola, 1981) interroga la natura ed esplora il rapporto che essa ha con l’uomo e con l’arte. Ciò che Minguzzi mette in mostra nelle sue opere sono fenomeni naturali, mutazioni e cambiamenti che avvengono a livello molecolare, talmente sconosciuti da sembrare quasi manifestazioni aliene, materia proveniente da un altro mondo. […]
L’estetica di Marlie Mul (Paesi Bassi, 1980) caratterizza in maniera determinante il suo lavoro, per lo più composto da installazioni e sculture. I temi centrali sui quali si sviluppa la ricerca dell’artista sono l’affermazione identitaria dell’essere umano e la posizione del singolo individuo all’interno della società. Uno dei principali interessi di Mul è lo studio […]
La ricerca di Rebecca Moccia (Napoli, 1992) parte dai contesti socio-culturali che la circondano e si concentra sulle relazioni che collegano gli spazi, i corpi e le dinamiche da lei esplorate. Il progetto Cold as you are, di cui l’opera Pub in London (2022) fa parte, nasce da uno studio sul tema della solitudine: una […]
Quella di Lee Lozano (USA, 1930-1999) è la figura di un’artista poliedrica e multidisciplinare, ma anche impertinente e libera, che ha sempre autonomamente deciso da che parte indirizzare la sua carriera artistica, fino al suo ritiro ufficiale, avvenuto negli anni 70. La sua è una visione femminista che si manifesta attraverso la rappresentazione di parti […]
Thomas Liu Le Lann (Ginevra, 1994) è un giovane artista che crea sculture e installazioni impiegando materiali diversi. Il suo è un lavoro intimo, che nasce da incontri ed esperienze personali, una ricerca interiore alla scoperta di un’identità non solo artistica, caratterizzata da una prospettiva queer, forse nata in contrapposizione all’educazione rigorosamente conservatrice ricevuta a […]
La pratica di Marisa Merz (Torino, 1926-2019), artista multidisciplinare esponente del movimento italiano dell’Arte Povera, si costruisce nella sperimentazione e nella ricerca sui materiali unite ad una progettualità essenziale. Ciò che caratterizza maggiormente lo stile di Marisa Merz è l’introduzione di oggetti quotidiani tipicamente di uso femminile – o comunque attribuibili all’universo femminile – all’interno […]
Soukaina Abrour (Marocco, 1997) è un’artista profondamente legata alle sue origini multiculturali. La sua pratica indaga la costruzione dell’identità, nella complessità delle umane sfaccettature, attraverso la fabulazione, cioè la produzione di pensiero che si concretizza in discorsi e immaginazioni più o meno coerenti. Ma anche la facoltà di creare miti e raffigurazioni fantastiche o, più […]
La pratica di José Damasceno (Rio de Janeiro, 1968) esplora la sensorialità e il modo in cui lo spettatore fruisce l’opera d’arte, creando oggetti e installazioni site-specific che si spingono ai limiti della classica forma scultorea. Legno, carta, tela e cemento sono solo alcuni dei materiali utilizzati da questo artista poliedrico, che trova il proprio […]
Ciò che interessa Juergen Teller è la verità, più che un raffinato set. La sua fotografia è così naturalmente frutto di un incontro e ci offre per questo uno sguardo su ciò che comunemente viene nascosto, celato, modificato o truccato, nel senso di un make-up di abbellimento. Non c’è però dogmatismo o allusività e la […]
Nel 2019, la 205 Hudson Gallery di New York ha ospitato il centro di comando di un progetto alquanto peculiare: sopra ad un semplice tavolo rettangolare erano state installate quattro postazioni, ognuna avente rispettivamente un laptop, una lampada, delle cuffie e una sedia. I visitatori della galleria potevano sedersi a una postazione e interagire con […]
Bruna Esposito (Roma, 1960) è un’artista italiana che dedica la sua ricerca alla sperimentazione di diverse pratiche artistiche. Ha viaggiato, studiando e lavorando, in diversi paesi del mondo: New York, Berlino, Istanbul e Bologna sono solo alcune delle città che ha toccato, nelle quali ha sempre cercato di immergersi, assimilando il più possibile dalle realtà […]
Nour Bishouty (Amman, 1986) è un’artista interdisciplinare che si misura con diversi mezzi espressivi – video, scultura, scrittura e opere digitali – per esplorare i limiti interpersonali. Il suo lavoro pone domande sulla leggibilità, sulla difficoltà di comprensione e sul cambiamento. Staffage (2023) è una scultura in legno di noce intagliata nella forma di una […]
La ricerca di Sara Cwynar (Vancouver, 1985) si concentra sul processo di rielaborazione di immagini di archivio. La sua è una pratica che studia ogni stratificazione della rappresentazione esplorando i vari livelli di significato sul piano formale e concettuale. Immagini raffiguranti still-life di bouquet di fiori – trovate e prese in prestito dalla libreria pubblica […]
Praying for my Haters è un video, realizzato dall’artista Lauren Huret che, in una apparente mera registrazione della facciata di un edificio di un luogo urbanizzato, disvela invece ciò che accade dietro le finestre del palazzo, costruendo una architettura complessa che intreccia immagini e voci. Siamo nelle Filippine e la struttura di vetro, acciaio e […]
Andreas Marti è un artista svizzero la cui pratica si concentra sulla creazione di opere che si adattano e abitano gli ambienti in cui vengono mostrate, interagendo con lo spazio espositivo e, a volte, prendendone il controllo. Marti sfrutta le leggi della fisica per creare oggetti e strutture che possano muoversi autonomamente. The Circles in […]
Jacob Talbot focalizza la sua ricerca sulla relazione tra uomo e natura, costituzionalmente un rapporto in continua evoluzione e quanto mai nel presente in grado di generare un dibattito articolato e trasversale, dalla sociologia alla biologia. Il lavoro di Talbot si basa principalmente sulla fotografia, ma l’artista ha spesso utilizzato diverse tecniche allo scopo di […]
Tony Cragg (Liverpool, 1949) è senza dubbio uno dei protagonisti nel panorama dell’arte scultorea. Nella sua pratica, Cragg impiega le più classiche e tradizionali materie prime – vetro, legno e pietra – mescolandole con diversi materiali di produzione industriale – ad esempio bronzo, plastica e metallo – e creando intriganti e mai banali interazioni con […]
Mara Palena utilizza principalmente il mezzo fotografico, talvolta combinato con video e suono, per indagare e mettere in discussione le emozioni umane in relazione al tempo, al ricordo e all’identità. Partendo da esperienze personali presenti e passate, l’artista esplora il concetto di memoria e di individualità, nel tentativo di stabilire una connessione emotiva collettiva e […]
La pratica di Stacey Lee Webber (Indianapolis, 1982) si esercita nel manipolare oggetti di uso quotidiano spingendoli ai limiti della loro riconoscibilità, smantellando stereotipi e usi consoni e disciplinati degli oggetti stessi. Per esempio, un gruppo di viti nel lavoro di Webber potrebbe trasformarsi in un mazzo di fiori. È il caso di Carols Screw […]
Luca Bertolo (Milano, 1968) nella sua pratica impiega pittura e scrittura, in una combinazione di livelli di interpretazione e di visione intersecati e non dominanti. La rappresentazione attraverso il colore e il segno sono la via di accesso immediata e istintiva, per lasciare spazio a una visione e una riflessione più profonde. Lettera (2019), è […]
Giuliana Rosso è una giovane artista italiana che lavora con il disegno e la pittura, indagando attraverso la sua arte gli stati d’animo, l’interiorità e la coscienza umana in quanto realtà parallela. Burnout è un dipinto realizzato nel 2020 e il contesto è particolarmente indicativo; infatti, quello era il periodo in cui le persone dovevano […]
Anila Rubiku (Durres, 1970) è un’artista italiana di origine albanese che con il suo lavoro affronta questioni e tematiche sociali e politiche. Artista multidisciplinare, Rubiku sceglie di volta in volta la tecnica più efficace e centrata per il progetto. Nell’opera Casa all’italiana – Superleggera di Rubiku, possiamo osservare la rappresentazione di un ambiente casalingo privato […]
Anthony Muisyo (Nairobi, 1993) è un artista africano che lavora principalmente con strumenti virtuali. Utilizzando la tecnica del collage per creare opere digitali, Muisyo ha sviluppato un suo particolare linguaggio stilistico, che rende i suoi lavori caratteristici e facilmente riconoscibili. I progetti di Muisyo nascono sempre da suggestioni ed elementi grafici incontrati nella vita di […]
Haegue Yang (Seoul, 1971) è un’artista interessata all’utilizzo olistico delle tecnologie. Nelle sue opere spesso utilizza insieme materiali sintetici e naturali, con l’intento di comporre nuovi linguaggi in grado di narrare le contraddizioni della nostra esistenza umana. Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens – Duiitt Duiitt Vessel (Gray-Backed Thrush) si compone di due elementi: un […]
Artista francese multidisciplinare, Lili Reynaud-Dewar (1975) danza, scrive, insegna, crea oggetti e installazioni. Nella sua ricerca non segue un unico filo conduttore ma tenta di esaminare questioni sociali e politiche da un punto di vista estetico. Con il progetto Hello, my name is Lili and we are many esposto a Palais de Tokyo, Reynaud-Dewar cerca […]
Le opere dell’artista francese Benoît Piéron (Ivry-sur-Seine, 1983) riflettono, con toni delicati e malinconici, la sua storia personale: a causa di una salute fragile, l’artista ha passato molto tempo nelle sale d’attesa di ospedali e studi medici. La mostra personale “Benoît Piéron. Monstera deliciosa” esposta al mumok di Vienna riproduce proprio uno di questi luoghi. […]
The Nest Collective è un collettivo multidisciplinare che dal 2012 opera a Nairobi (Kenya) e che, attraverso i progetti degli artisti membri, pone l’attenzione su questioni sociali e politiche. Una delle battaglie portate avanti dal collettivo riguarda la comunità LGBTIQA+ che vive in Kenya, una minoranza alla quale viene spesso riservato un trattamento violento e […]
La ricerca di Jeremy Deller (Londra, 1966) è volta a tracciare un profilo della società contemporanea da un punto di vista lavorativo, attingendo all’eredità della cultura industriale britannica. Negli anni Deller ha documentato le condizioni di lavoro nel suo Paese, gli scioperi e le manifestazioni, per testimoniare la transizione verso una società post-industriale caratterizzata da […]
Alejandra de la Torre è un’artista spagnola che utilizza una tecnica mista di spray, acrilico e pennarelli per realizzare particolari dipinti. Lo stile dell’artista è pienamente riconoscibile, i colori sono sgargianti e la composizione è caratterizzata da un ordine caotico, che però non disturba, anzi, diverte e crea entusiasmo nello spettatore, il quale si trova […]
Quella portata avanti da Sophie Ko (Tbilisi, 1981) è una ricerca che si concentra sullo scorrere del tempo attraverso lo studio del mutamento della materia, una pratica concettuale che fa appello alla filosofia per sviluppare un pensiero teorico sull’essenza della realtà. Ciò che realizza Ko non è apparentemente semplice, la messa in atto di una […]
Quarantasette copie dell’antologia sulla fotografia intitolata “The picture universe: 25th anniversary U.S. Camera, 1961”, pubblicata nel 1960, rappresentano il corpus dell’opera realizzata da Zoe Leonard, artista e fotografa americana che vive e lavora a New York. The Picture Universe (2016) è un lavoro concettualmente interdisciplinare: nel processo di realizzazione, l’artista coinvolge fotografia, installazione e scultura […]
Quella di Van Maltese (Toronto, 1988) è una ricerca in chiave contemporanea incentrata sulla percezione visiva e cognitiva, uno studio approfondito che esplora quel tipo di illusione subcosciente che tende a ricondurre forme casuali a oggetti noti (anche detta pareidolia). Così come quando nel profilo di una nuvola in cielo si scorge un drago dormiente, […]
Il lavoro di Alain Urrutia (Bilbao, 1981) si presenta come una sorta di atlante, un mosaico composto da tante piccole opere raccolte insieme in un’unica installazione, che assume di volta in volta caratteristiche diverse a seconda dello spazio espositivo. Memento vuole essere uno studio sulla ‘costruzione’ della memoria attraverso frammenti di immagini, alcune collezionate, altre […]
Osservare i disegni di Michelle Devereux (Dallas, 1982) è un modo per dare una sbirciatina al mondo surreale in cui vive questa artista. Sebbene le ambientazioni dei disegni siano indubbiamente irreali, quasi oniriche, alcuni dei personaggi raffigurati sono persone reali, che Devereux ha incontrato e frequentato tra amicizie e conoscenze. L’espediente compositivo di Devereux si […]
Un vecchio televisore, di quelli con lo schermo curvo, è la cornice dipinta direttamente sulla tela dell’opera Grands nuages oranges reflet, realizzata dall’artista svizzera Caroline Bachmann nel 2022. L’opera è un olio su tela composto da due elementi: la cornice, appena menzionata, e il contenuto, “proiettato” all’interno di questa specie di televisore. Nel dipinto possiamo […]
Adélaïde Feriot (Libourne, 1985) è un’artista francese che nel suo lavoro combina opere scultoree – da lei stessa realizzate – con la performance. Rayon vert è un lavoro che Feriot ha realizzato partendo da una suggestione, riportata nel titolo stesso dell’opera, che è quella del raggio verde. Il raggio verde è un fenomeno ottico che […]
Francesca Brugola (Carate Brianza, 1996) è un’artista multidisciplinare che indaga, tramite associazioni concettuali di luoghi e oggetti, il tema del mutamento e le dinamiche e interazioni tra soggetti differenti. Puddle (2020) è un lavoro dal carattere malinconico, un video di due minuti pensato per essere proiettato in loop: l’inquadratura rimane fissa per tutta la durata […]
Antilopen Gang è un gruppo musicale tedesco composto da tre membri: il rapper Koljah, Panik Panzer e Danger Dan. Pizza, canzone pubblicata dal gruppo nel 2017, è un’opera che si sviluppa con due filoni narrativi: il primo rappresentato dal testo, il secondo dal video musicale che accompagna la canzone. Come suggerisce il titolo, l’elemento centrale […]
Ericka Beckman (New York, 1951) affronta tematiche attuali e di interesse comune, legate alla politica, all’economia e ai valori culturali, attraverso opere video che, per sviluppare la loro struttura narrativa, attingono ai meccanismi tipici del gioco di società. Reach Capacity (2020) è un film performativo che usa le meccaniche del Monopoly come base della sua […]
Noah Levenson è un programmatore e artista statunitense il cui lavoro si concentra in particolar modo sullo studio dell’intelligenza artificiale e il ruolo che l’IA ha sulla vita di tutti i giorni, dalle tecnologie di riconoscimento facciale fino al suo utilizzo per targettizzare e monitorare le attività di consumo online. Nel 2019 Noah Levenson ha […]
“Niente appartiene a nessuno; tutti si sono riappropriati di tutto; ogni cosa rappresenta una storia di scambio tra civiltà.” Questa premessa è il punto di partenza dal quale Sara Ouhaddou, artista francese di origine marocchina, sviluppa la sua ricerca. La pratica di Ouhaddou si alimenta di contaminazioni culturali: l’artista, infatti, raccoglie le storie del passato, […]
La ricerca artistica di Annette Kelm (Stoccarda, 1975) si concentra sull’esplorazione dei processi culturali di transizione, in particolare, ciò che porta un qualsiasi oggetto appartenente alla cultura di massa ad essere considerato un oggetto d’arte. Pizza pizza pizza (2016) è l’opera di Kelm composta da 4 stampe identiche provenienti dallo stesso negativo e installate una […]
Giulia Andreani (Venezia, 1985) concentra la sua attenzione sulla figura femminile per esplorare tematiche di stampo femminista, come la posizione delle donne nella società e la maternità. Soggetto privilegiato di Andreani sono donne che hanno combattuto battaglie di indipendenza volte ad emancipare la figura femminile – come, ad esempio, Franca Viola – oppure di artiste […]
Incontri in luoghi straordinari di Giulia Crispiani nasce durante il periodo di lockdown imposto per evitare il diffondersi della pandemia da Coronavirus: la naturale esigenza di restare in contatto ha spinto Crispiani a scrivere e spedire la medesima lettera a sessanta destinatari, combinando poi le diverse risposte nel manifesto e nelle piccole porzioni di tessuto […]
Ciò che guida la pratica artistica di Boris Mikhailov è l’esigenza di studiare e raccontare tematiche sociali e politiche relative al suo Paese, l’Ucraina, dopo il crollo dell’Unione Sovietica. La ricerca di Mikhailov, che si attua con diversi mezzi espressivi, dedica alla fotografia un’attenzione particolare, per la caratteristica formale di serialità connaturata. Ciò che traspare […]
PIZZAG8 è un progetto collaborativo che unisce gli artisti Manuel Scheiwiller (in arte PCNC_BAY), Gregory Blunt ed Emmy Skensved. Svoltosi in due città diverse – Atene e Sofia – prende la forma di un evento notturno che ha il duplice intento di mettere in evidenza la potenzialità comunicativa di un’icona interculturale come la pizza e, […]